tag:blogger.com,1999:blog-32682988815358434862024-02-19T11:53:25.690+01:00Quiero tocar como SlashDescubre todos los secretos que guardan los dedos de este guitarrista y todo lo que rodea a este icono del rock. Analizaremos tanto su estilo musical como su estilo personal. Un blog no sólo para músicos y guitarristas, sino para cualquiera que un buen día, sin saber muy bien cómo, quedó hechizado por la magia de un tipo sobre un escenario, con sombrero de copa, gafas de sol, de actitud macarra, arrancando riffs y solos legendarios a una Les Paul a la altura de sus rodillas.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.comBlogger55125tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-41617118152622945862015-04-08T01:46:00.001+02:002015-04-08T01:47:06.890+02:00Wicked Stone - Riff principal<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>principal</b> de la canción "<b>Wicked Stone</b>", que es la pista número cuatro del último álbum de estudio de <b>Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators</b>, titulado "World On Fire". Gran parte de la canción está basada en este <i>riff</i>, que como veremos, se trata de un <i>riff </i>sencillo pero contundente y demoledor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">. El </span><i style="text-align: justify;">riff </i><span style="text-align: justify;">y toda la canción está en la </span><b style="text-align: justify;">tonalidad de F# menor</b><span style="text-align: justify;">. Este </span><i style="text-align: justify;">riff </i><span style="text-align: justify;">se usa en las estrofas de la canción y, en el estribillo, se usa el mismo transportado una octava arriba.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como se puede observar, es un <i>riff </i><b>sencillo </b>formado sólo por <b>tres notas</b>: <b>F#</b> (<b>tónica</b>), <b>E</b> (<b>7ª menor</b>) y <b>A</b> (<b>3ª menor</b>). Lo que le da el carácter <b>contundente </b>y <b>demoledor </b>es el <b>uso de semicorcheas</b> en todo el <i>riff </i>y el <b>uso selectivo de <i>palm-mute</i></b> (P.M.), que se aplica a todas las notas excepto a la nota A (cuerda 5 al aire).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este es un ejemplo claro de <i>riff </i><b>característico </b>del <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/08/las-claves-de-su-estilo.html"><b>estilo de Slash</b></a>: sonido contundente, ejecutado en las dos cuerdas más graves y uso selectivo de <i>palm-mute</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/h84557424qb9t2u/Wicked+Stone+-+Riff+principal.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2HpyqjlUXTlqJZYfOtAA8DyLb8BoZSiNBStjx0DKgXykoLgRAyMaV6Qa4Oa33CVHY9rCCmXmBY6NeFS04oOKB68XNknnoxtku1r2gdDxh2S7VfrBze9ihOuHC_TJFKtRoUCwTOoReGCH5/s1600/Wicked+Stone+-+Riff+principal.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2HpyqjlUXTlqJZYfOtAA8DyLb8BoZSiNBStjx0DKgXykoLgRAyMaV6Qa4Oa33CVHY9rCCmXmBY6NeFS04oOKB68XNknnoxtku1r2gdDxh2S7VfrBze9ihOuHC_TJFKtRoUCwTOoReGCH5/s1600/Wicked+Stone+-+Riff+principal.PNG" height="195" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff principal de "Wicked Stone"<br />
Copyright (C) 2014 Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/2ds8tBkNkW4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/2ds8tBkNkW4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-89548023510787093002015-03-30T14:26:00.004+02:002015-03-30T14:34:59.983+02:00Lo que tú buscas es el sonido del rock<div style="text-align: justify;">
"<i>Todo lo que nos preocupa está en libros con escalas y cosas del estilo; y vas, te sientas y las tocas, pero si no las aplicas a algún tipo de música, para mí no tiene ninguna utilidad. Quiero que empieces a tocar 'música' y abras los ojos y te olvides de las escalas</i>" [Slash para Guitar World, 2008].</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">Así comienza este fragmento de <b>clase</b> o <b><i>clinic </i></b>que Slash ofreció para </span><span style="text-align: justify;"><a href="http://www.guitarworld.com/" style="text-align: justify;"><b>Guitar World</b></a></span><span style="text-align: justify;"> en marzo de 2008.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fxFWqQublc4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/fxFWqQublc4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
Slash continúa diciendo:<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
"<i>Conozco muchos guitarristas que
son increíbles con las escalas. Estaba hablando sobre Steve, él es algo así como mi profesor de técnica de guitarra. Él siempre me decía todas
esas cosas que puedes hacer (armonía, escalas,…) pero, normalmente, yo lo
pasaba realmente mal cuando las tocaba</i>".</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
"<i>Hay un montón de trucos
alucinantes que puedes hacer: empezar en diferentes notas, poniéndolo en una
escala diferente, una tonalidad diferente, y cosas así; y yo, simplemente, no
puedo; no puedo tocar con sentimiento o alguna clase de emoción y ser capaz de
mezclar esas cosas. Así que evito usarlas siempre que puedo. Pero
lo más importante que yo hago… <b>lo que tú buscas es sin lugar a dudas el 'sonido
del rock'</b>. Esa es verdaderamente la escala más simple y luego, simplemente,
pones diferentes notas en ella</i>".</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
"<i>Me quedo con el mayor número de posiciones 'rock' que puedo recordar</i>".</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
A continuación, para empezar a dar ejemplos, Slash elige la <b>tonalidad de C</b> y toca el <i>power chord</i> de C. Dice que fundamentalmente hay <b>dos escalas</b>.<br />
<br />
La primera a la que se refiere, es la <b>escala pentatónica menor</b>. En el vídeo se puede observar que toca la escala pentatónica menor de C en varias de sus posiciones, que se indican de la siguiente manera: Fig. 1 (que se corresponde con lo que hemos denominado patrón 5), Fig. 2 (patrón 1), Fig. 3 (patrón 2) y Fig. 4 (patrón 3). En este <b><a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/05/la-escala-pentatonica-intervalos.html">enlace</a> </b>puedes revisar los patrones de la pentatónica menor y de la pentatónica mayor.<br />
<br />
La segunda escala a la que se refiere, es la <b>escala pentatónica mayor</b>. En el vídeo toca la escala pentatónica mayor de C en la posición correspondiente al patrón 2, que se indica como Fig. 5.<br />
<br />
Después, Slash toca varios <b><i>licks </i>y frases</b>, a modo de ejemplo, basados en la escala pentatónica mayor de C. En alguna ocasión introduce alguna nota de la pentatónica menor de C.<br />
<br />
A continuación, Slash habla de la <b>escala menor</b>, mientras toca algunas notas de la <b>escala menor natural de C</b> (también denominado como <b>modo eólico</b>), mostrando especial interés en la <b>6ª menor</b> (Ab en este caso), que es la <b>nota característica</b> del modo eólico. La nota característica de un modo es la nota que le da la sonoridad característica a dicho modo. En el caso del modo eólico, la <b>2ª</b> (D en este caso), también le confiere parte de su sonoridad característica, aunque en mucha menor medida que la 6ª menor. Esto es porque hay otros modos que también tienen una 2ª.<br />
<br />
Finalmente, Slash <b>improvisa un solo</b> basado en esta escala, la <b>escala menor natural de C</b>, haciendo <b>hincapié </b>en las ya mencionadas <b>6ª menor</b> y <b>2ª</b>. El mayor o menor grado de utilización y del énfasis que se haga sobre la 6ª menor y, en parte, sobre la 2ª, permiten controlar el grado de "eólico" (o, dicho de otra forma, de "menor natural") de la frase o del solo que se está tocando.<br />
<br />
Podemos obtener varias <b>conclusiones </b>de esta valiosa clase:<br />
<ul>
<li>Las escalas que fundamentalmente usa Slash son la <b>pentatónica menor</b> y la <b>pentatónica mayor</b>, que son las escalas que permiten obtener el <b>sonido básico del rock</b>.</li>
</ul>
<ul>
<li>Utilizando esas <b>dos escalas como base</b>, se pueden añadir <b>notas adicionales</b> a la hora de construir <i>licks </i>y frases para así obtener otros "coloridos" y mayor variedad en el sonido. Esta forma que tiene Slash de concebir las escalas es muy interesante porque permite construir cualquier escala a partir de la pentatónica menor y la pentatónica mayor tan sólo introduciendo notas adicionales. De esta forma, sólo es necesario memorizar los patrones de la pentatónica y saber qué notas adicionales introducir.</li>
</ul>
<ul>
<li>Todos los conocimientos teóricos de música que tengas, si no los sabes <b>aplicar </b>a la hora de <b>tocar </b>tu instrumento, no sirven de nada.</li>
</ul>
<ul>
<li>Los conocimientos teóricos son importantes, pero no nos deben <b>entorpecer </b>y, en ocasiones, hay que <b>dejarse llevar</b> para poder expresar y plasmar <b>sentimientos </b>y <b>emociones </b>en la guitarra.</li>
</ul>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-7840657436166126982015-03-19T02:04:00.001+01:002015-03-19T02:05:13.969+01:00Hey Joe!<div style="text-align: justify;">
En los primeros tiempos de Guns N' Roses, Joe, un amigo de los chicos de la banda, hacía de pipa y de técnico de guitarras de Slash. A continuación, recogemos una anécdota que nos cuenta Slash que le sucedió con Joe.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">"En aquel entonces Joe era nuestro pipa y también mi técnico de guitarras, a pesar de que lo hacía bastante mal. Recuerdo haber sido cabezas de cartel en el Roxy y una de las tareas de Joe era traerme un </span><i style="text-align: justify;">slide </i><span style="text-align: justify;">durante el solo de “Rocket Queen”, pero para cuando llegó a ponerme el </span><i style="text-align: justify;">slide </i><span style="text-align: justify;">en el dedo el solo ya había acabado. Me cabreé tanto que lo saqué del escenario de una patada. Pero luego siempre se lo perdonaba todo, porque Joe era un tío tan leal y currante que cualquiera habría querido tenerlo cerca. Joe siempre era el que nos apoyaba cuando las cosas se ponían feas y ese tipo de dedicación no se paga con dinero" [</span><i style="text-align: justify;">Slash. Autobiografía. Anthony Bozza. 2007</i><span style="text-align: justify;">].</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El vídeo mostrado a continuación es una grabación de los Guns N' Roses tocando "Rocket Queen" en el Roxy el 18 de enero de 1986. Aunque no lo podemos afirmar con seguridad, porque Slash no da más detalles al respecto, es posible que en este vídeo esté recogida la anécdota de Slash con Joe. En el minuto 3:15, se ve que aparece de repente un tipo con algo en la mano y se acerca a Slash para dárselo. Muy probablemente, lo que le da sea el <i>slide</i>, ya que en ese instante, el solo con <i>slide </i>ya debería haber empezado y, sin embargo, Slash no está tocando. Después de dárselo, Slash le da un empujón y se le ve bastante cabreado. Enseguida, una vez repuesto del percance, Slash se acopla a la canción y toca el solo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Independientemente de la anécdota, esta grabación constituye un documento de gran valor. Se trata de la época en la que los Guns N' Roses, todavía desconocidos y con un Slash todavía sin su característico sombrero, empezaban a tocar con más frecuencia, normalmente todas las semanas, y comenzaban a hacerse un hueco en la escena local de Los Ángeles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/X2JvLIogvpk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/X2JvLIogvpk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, por si te lo estabas preguntando, aquí está el concierto completo: Guns N' Roses, Roxy (Los Ángeles, California), 18 de enero de 1986.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/6IObyA7u2XU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/6IObyA7u2XU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-14274002274427728712015-03-16T01:06:00.001+01:002015-03-16T01:09:27.366+01:00Think About You - Riff intro<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>de </b><i><b>intro</b> </i>de la canción "<b>Think About You</b>". Es la pista número ocho del álbum Appetite For Destruction de la banda Guns N' Roses. Aunque en los créditos aparecen los cinco músicos de la banda como autores, la canción fue compuesta por <b>Izzy Stradlin</b>, el guitarrista rítmico. De hecho, Izzy es quien toca el solo de guitarra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">. Está en </span><b style="text-align: justify;">tonalidad de B menor</b><span style="text-align: justify;">. La progresión de acordes utilizada como acompañamiento se muestra también en la figura.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estos son los <b>acordes de la progresión</b> del <i>riff</i>. Entre <b>paréntesis </b>se indican los acordes que se utilizan como <b>acordes de paso</b>, ya que están situados en <b>partes débiles</b> de los tiempos de los compases y tienen una <b>duración muy corta</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(E5) - B5 - (D5) - A5 - (E) - (F#) - G5 - (E) - (F#) - G5 - (E) - B5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pues, si obviamos esos acordes paso, la <b>progresión de acordes</b> queda de la siguiente forma:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
B5 - A5 - G5 - G5 - B5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo más interesante de este <i>riff </i>es que <b>cambia </b>de <b>escala </b>en función del <b>acorde </b>de la progresión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el <b>segundo compás</b> y en la segunda parte del último tiempo del primer compás, el <b>acorde de acompañamiento</b> es el <b>B5</b>. Durante ese periodo de tiempo del <i>riff</i>, se utiliza la escala <b>pentatónica de B menor</b> (patrón 2), a la que se añade una tercera mayor (traste 8, cuerda 3). Es similar al <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2015/02/lick-10.html"><b>Lick 10</b></a>, pero transportado a la tonalidad de B menor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el <b>tercer compás</b> y en la segunda parte del último tiempo del segundo compás, el <b>acorde de acompañamiento</b> es el <b>A5</b>. Durante ese periodo de tiempo del <i>riff</i>, se utiliza la escala <b>pentatónica de A menor</b> (patrón 2), a la que se añade una tercera mayor (traste 6, cuerda 3). También es similar al <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2015/02/lick-10.html"><b>Lick 10</b></a>, pero transportado a la tonalidad de A menor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, en el <b>cuarto </b>y <b>quinto compás</b> y en la segunda parte del último tiempo del tercer compás, el <b>acorde de acompañamiento</b> es el <b>G5</b>. Durante ese periodo de tiempo del <i>riff</i>, se utiliza la escala <b>pentatónica de G menor</b> (patrón 2), a la que se añade una sexta mayor (traste 5, cuerda 2).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/ivgsx8s8dc78667/Think+About+You+-+Riff+intro.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3wLp8krQk3xayFPBe8r5CTTP2vaj3avhyphenhyphenX7TzxG2CoJW8CdXJPOLk04tiapR2yUZJyvAJGxnkYLnWQQuXJ6Am0C0Ix5TPApRbv9NxJ33IVi1XN2fkoxsz58cYnW9FYLaH7xfm5r-Uktqw/s1600/Think+About+You+-+Riff+intro.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3wLp8krQk3xayFPBe8r5CTTP2vaj3avhyphenhyphenX7TzxG2CoJW8CdXJPOLk04tiapR2yUZJyvAJGxnkYLnWQQuXJ6Am0C0Ix5TPApRbv9NxJ33IVi1XN2fkoxsz58cYnW9FYLaH7xfm5r-Uktqw/s1600/Think+About+You+-+Riff+intro.PNG" height="328" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff intro de "Think About You"<br />
Copyright (C) 1987 Guns N' Roses Music (ASCAP)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción fue tocada con mucha frecuencia durante los primeros shows de Guns N' Roses en 1985 y 1986. Sin embargo, nunca fue tocada más hasta 2001. La tocaron con mucha frecuencia en 2002 y, de manera ocasional, en 2006, con la colaboración de Izzy que se unió a algunos conciertos de la gira. No fue tocada en la gira de 2009/2010.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/05FWBHvzfwM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/05FWBHvzfwM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-57941507038889508282015-03-07T01:32:00.001+01:002015-03-07T01:37:01.251+01:00Out Ta Get Me - Riff intro<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>de </b><i><b>intro</b> </i>de la canción "<b>Out Ta Get Me</b>". En el libro de transcripción autorizado del álbum "Appetite For Destruction" aparece con la denominación <b>Rhy Fig 1</b>. Esta canción es la pista número cuatro del mencionado álbum y habla de los problemas constantes entre el cantante Axl Rose y la ley durante su juventud en Indiana. En una entrada anterior del <i>blog </i>se habló de <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2015/01/como-se-concibio-out-ta-get-me.html"><b>cómo se concibió</b></a> esta canción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Está en <b>tonalidad de G menor</b> y está basado en <i><b>power chords</b></i>. Se trata de un <i>riff </i>sencillo pero que suena muy bien con la progresión de acordes y el ritmo que tiene.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>progresión de acorde</b>s del <i>riff </i>es la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
G5 - Bb5 - G5 - F5 - G5 - C5 - Bb5 - G5 - Bb5 - G5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Expresado en forma de <b>grados armónicos</b> de la tonalidad de Gm, la progresión de acordes es la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
I - bIII - I - bVII - I - IV - bIII - I - bIII - I.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un <i><b>power chord</b></i> está formado por la <b>nota fundamental</b>, la <b>quinta </b>y, opcionalmente, la <b>octava</b>. En este <i>riff</i>, los acordes C5 y Bb5 del tercer compás se tocan de forma completa, es decir, con esas <b>tres notas</b>. Sin embargo, el resto de acordes, se tocan sólo con <b>dos notas</b>, que son la quinta y la octava, y se omite la nota fundamental. En el segundo compás se puede observar que la nota fundamental del G5 se toca como <b>nota independiente</b> (<i>single note</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <b><a href="http://www.mediafire.com/download/mohu732znnaq9c7/Out+Ta+Get+Me+-+Rhy+Fig+1.zip">enlace</a></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisOLHgwg3FoUjDrxm6-i4VcJT-JtktviCQQgv9GRWSy3ddgcD2ow13xCvSpzxxeADWsDIghbWmrMZPY9knYzCayYzVfUMzTMOesShOzpvYf-MdP1p6C7SVcA4PCeToUsGW-lRyAK0ntA69/s1600/Out+Ta+Get+Me+-+Rhy+Fig+1.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisOLHgwg3FoUjDrxm6-i4VcJT-JtktviCQQgv9GRWSy3ddgcD2ow13xCvSpzxxeADWsDIghbWmrMZPY9knYzCayYzVfUMzTMOesShOzpvYf-MdP1p6C7SVcA4PCeToUsGW-lRyAK0ntA69/s1600/Out+Ta+Get+Me+-+Rhy+Fig+1.PNG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff intro de "Out Ta Get Me"<br />
Copyright (C) 1987 Guns N' Roses Music (ASCAP)</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-66035560127321377132015-02-25T13:15:00.000+01:002015-03-18T15:10:11.201+01:00Always On The Run - Riff<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>principal</b> de la canción "<b>Always On The Run</b>". Se trata de un tema con un fuerte <b>estilo </b><i><b>funky</b> </i>y es el primer single del álbum "Mama Said" de Lenny Kravitz, editado en 1991. La canción fue compuesta por <b>Kravitz y Slash</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff </i><span style="text-align: justify;">que interpreta Slash junto con el </span><i style="text-align: justify;">riff </i><span style="text-align: justify;">que toca Kravitz.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>riff </i>está en <b>tonalidad de E menor</b>. Encima de cada nota se muestra el <b>intervalo </b>que forma con respecto a la <b>nota tónica E</b>. Los dos <i>riffs </i>utilizan notas de la <b>escala pentatónica de E menor</b>. El <i>riff </i>de Slash añade ocasionalmente la <b>sexta mayor</b> (nota C#: cuerda 5, traste 4). También se indica en la parte inferior del <i>riff </i>de Slash la <b>digitación </b>que utiliza para los dedos de la mano izquierda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el <i>riff </i>de Kravitz, al final aparece la <b>tríada Em/G</b>, es decir, el acorde <b>Em en primera inversión</b> (acorde Em con la nota G en la nota más baja). Las notas que forman esta tríada son G - B - E (cuerdas 1, 2 y 3 en el traste 12). A esta tríada se llega con un <i><b>slide </b></i>desde la tríada situada medio tono más bajo, que es la <b>tríada D#m/F#</b>, formada por las notas F# - A# - D# (cuerdas 1, 2 y 3 en el traste 11).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El uso adecuado de <b>semicorcheas</b>, <b>silencios de semicorcheas</b> y de <b>notas muertas</b> es lo que le da el <b>ritmo </b><i><b>funky</b> </i>que tiene el <i>riff</i>. El <i>slide </i>de tríadas del final de la parte de Kravitz también suena muy <i>funky</i>. Para interpretar correctamente el <i>riff </i>es necesario cuidar mucho el <i><b>groove</b></i>, es decir, hay que sentir internamente el ritmo y expresarlo adecuadamente en la guitarra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/ld8yn9ccs69ayh5/Always_On_The_Run_-_Riff.zip"><b>enlace</b></a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqURbEHIBFuljsQOBMXFW_jENjzLRBtuFNijFqrVJi5MG3nnahBwtWUxMV94o-E2U1RWVim9gXZN93zIE7jYEE_LBq_WJ0pziFSLBcE8w0ITbPgHw3dWvaKaKLY20d8Cie7T9J0xT9_CEu/s1600/Always+On+The+Run+-+Riff.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqURbEHIBFuljsQOBMXFW_jENjzLRBtuFNijFqrVJi5MG3nnahBwtWUxMV94o-E2U1RWVim9gXZN93zIE7jYEE_LBq_WJ0pziFSLBcE8w0ITbPgHw3dWvaKaKLY20d8Cie7T9J0xT9_CEu/s1600/Always+On+The+Run+-+Riff.PNG" height="414" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8000001907349px;">
Figura 1. Riff principal de "Always On The Run"</div>
<div style="font-size: 12.8000001907349px;">
Copyright (C) 1991 Slash & Lenny Kravitz</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/em8JuUW-OOE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/em8JuUW-OOE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-39763968074328637322015-02-19T01:38:00.000+01:002015-02-19T01:38:57.414+01:00Bent To Fly - Riff estribillo<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>de estribillo</b> de la canción "<b>Bent To Fly</b>". Es la pista número seis del último álbum de estudio de <b>Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators</b>, titulado "<b>World On Fire</b>". Esta canción es una balada, tocada con un medio tiempo, con un <i>riff </i>muy potente en el estribillo, el cual analizamos a continuación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">. La canción y el </span><i style="text-align: justify;">riff </i><span style="text-align: justify;">están en </span><b style="text-align: justify;">tonalidad de D dórico</b><span style="text-align: justify;">. Esto significa que la canción utiliza acordes y notas pertenecientes a la escala de C mayor, pero el </span><b style="text-align: justify;">centro tonal</b><span style="text-align: justify;"> se sitúa sobre el </span><b style="text-align: justify;">acorde Dm</b><span style="text-align: justify;"> y sobre la </span><b style="text-align: justify;">nota D</b><span style="text-align: justify;">, de manera que la nota D se establece como </span><b style="text-align: justify;">tónica </b><span style="text-align: justify;">y el acorde de Dm se establece como </span><b style="text-align: justify;">acorde de tónica</b><span style="text-align: justify;">.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>riff</i>, en su <b>forma elemental</b>, está formado por <b>dos compases</b> y, después, se repite cuatro veces. El <i>riff </i>está basado en <b>acordes </b>y en <b>notas independientes</b> (<i>single notes</i>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para analizar el <i>riff</i>, lo consideramos en su forma elemental, que abarca únicamente dos compases. Los <b>acordes </b>y <b>notas </b>que utiliza se muestra a continuación. Entre paréntesis, se indica el <b>intervalo </b>que forma cada nota respecto a la <b>nota tónica D</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Compás #1</b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Acorde D5 - Nota C (7b) - Acorde D5 - Nota F (3b) - Acorde D5 - Nota C (7b) - Nota D (1) - Nota A (5) - Acorde F5.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Compás #2</b>:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Acorde G - Nota G (4) - Nota A (5) - Nota A# (6b) - Nota B (6) - Nota G (4) - Nota D (1) - Nota F (3b).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como se puede observar, los <b>acordes </b>que utiliza son: el <b><i>power chord</i> D5</b>, el <b><i>power chord</i> F5</b> y el <b>acorde mayor G</b>. El contexto armónico indica que los <i>power chords</i> D5 y F5 provienen del <b>acorde D menor</b> y del <b>acorde F mayor</b>, respectivamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y las <b>notas</b>, expresada en <b>intervalos</b>, que utiliza el <i>riff </i>son:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">1 - 3b - 4 - 5 - 6b - 6 - 7b.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las notas <b>6b</b> y <b>6</b> se emplean como <b>notas de paso</b>. Por tanto, las <b>notas más empleadas</b> y usadas como <b>notas principales</b> son:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">1 - 3b - 4 - 5 - 7b</span>,</div>
<div style="text-align: justify;">
que corresponden con las notas de la <b>escala pentatónica menor de D</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/b5ytp99ljv98cjc/Bent_To_Fly_-_Riff_estribillo.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK55sLLHUo7_q1BFz4Dgpepp5bIr0T2eQxbspxK1qBa4fltfKdv49UMfyrc9-CjGWBVtuvO6YyKKQEh_kK7_cisXvHdRvQKTrvBjqpSBiXp-pAyGTHWZI7DWvCYdNFGcsO_Yxi3BteX45Y/s1600/Bent+To+Fly+-+Riff+estribillo.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK55sLLHUo7_q1BFz4Dgpepp5bIr0T2eQxbspxK1qBa4fltfKdv49UMfyrc9-CjGWBVtuvO6YyKKQEh_kK7_cisXvHdRvQKTrvBjqpSBiXp-pAyGTHWZI7DWvCYdNFGcsO_Yxi3BteX45Y/s1600/Bent+To+Fly+-+Riff+estribillo.PNG" height="544" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff de estribillo de "Bent To Fly"<br />
Copyright (C) 2014 Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-11042932773558592342015-02-12T01:37:00.000+01:002015-02-12T01:38:03.613+01:00Lick 10<div style="text-align: justify;">
Presentamos un nuevo <i><b>lick </b></i>que, como veremos, reúne varias <b>características </b>del <b>estilo de Slash</b>. Contiene <i><b>double stops</b></i> y combina la escala <b>pentatónica menor</b> con la <b>pentatónica mayor</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La partitura y la tablatura del lick se muestra en la <b>Figura 1</b>. El <i>lick</i>, en su <b>forma básica</b>, ocupa <b>un solo compás</b>. En la Figura 1, se ha repetido dos veces y en el tercer compás se ha colocado la nota tónica (D) con una duración mayor (blanca). De esta forma, se ha construido una <b>sencilla frase</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>lick </i>está fundamentalmente en <b>tonalidad de D menor</b> y está formado por notas de la escala <b>pentatónica de Dm</b> ejecutada en el <b>patrón 2</b> (<b>Figura 2</b>). Pero añade también una <b>3ª mayor</b> (nota Gb), que pertenece a la escala <b>pentatónica de D mayor</b>. De esta forma, está <b>combinando </b>notas de la escala <b>pentatónica menor</b> con una nota de la escala <b>pentatónica mayor</b>, lo que le da al <i>lick </i>una <b>sonoridad </b>muy particular, que resulta de <b>combinar una tonalidad mayor y una tonalidad menor</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A continuación se indican las <b>notas </b>que componen el <i>lick</i>. Las dos notas que componen los <i><b>double stops</b></i> (notas dobles) se indican separadas con una coma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
D - A,D - A,D - G - F - Gb - A,D.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estas notas, expresada en <b>intervalos </b>respecto a la <b>nota tónica</b> (D), quedan de la siguiente forma:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1 - 5,1 - 5,1 - 4 - 3b - 3 - 5,1.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las dos notas de los <i><b>double stops</b></i> (A, D) forman un <b>intervalo de cuarta</b> entre sí. Pero también se puede interpretar como un <b>intervalo de quinta invertido</b>, que es el intervalo formado entre la nota D y la nota A.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este <i>lick</i>, que lo podemos encontrar por ejemplo en "<b>Nightrain</b>", reúne varias <b>características </b>del <b>estilo de Slash</b>: uso eventual de <i><b>double stops</b></i> y combinación de notas de la escala <b>pentatónica menor</b> con notas de la <b>pentatónica mayor</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>lick </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/vcn3n4o5lnbmrg0/Lick_10.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJ5h2XB3T-mMDXeUnJAk4D-AOX7X47VDSPBvb9pClrym6hohaWTr3NskWOoi5aYVihuxSh4dMJrQhZ77i6sf1_y9_xLre6Ik97KXio9upvQv6-aSwhp8lb57yrS2Kz_m-6HzlBAQwrjSw/s1600/Lick+10.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJ5h2XB3T-mMDXeUnJAk4D-AOX7X47VDSPBvb9pClrym6hohaWTr3NskWOoi5aYVihuxSh4dMJrQhZ77i6sf1_y9_xLre6Ik97KXio9upvQv6-aSwhp8lb57yrS2Kz_m-6HzlBAQwrjSw/s1600/Lick+10.PNG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Lick 10.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVssiy98ukOFULHclLTwFBD9SJDKcLJOTR8Y5RWZZLHU_dPh9-GqBCmzu7vWS1h67lSZynI1qSHY9pX2rQ3zoo2n1tWERvDPY0lhP-RY098JfQlpocUZIzK1BkuJXYoya3zeqeOpOuoYe8/s1600/Pentat%C3%B3nica+menor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVssiy98ukOFULHclLTwFBD9SJDKcLJOTR8Y5RWZZLHU_dPh9-GqBCmzu7vWS1h67lSZynI1qSHY9pX2rQ3zoo2n1tWERvDPY0lhP-RY098JfQlpocUZIzK1BkuJXYoya3zeqeOpOuoYe8/s1600/Pentat%C3%B3nica+menor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" height="200" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 2. Patrón 2 de la escala pentatónica menor.<br />
Para el caso de la pentatónica de Dm, las tónicas de las cuerdas 6 y 1 se colocan en el traste 10,<br />
quedando la tónica de la cuerda 4 en el traste 12.</td><td class="tr-caption"><br /></td><td class="tr-caption"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-24506319755036854812015-02-03T15:10:00.000+01:002015-02-03T15:35:35.379+01:00Cómo se concibió: My Michelle<div style="text-align: justify;">
En el garaje donde empezaron a ensayar los Guns N' Roses, el llamado <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/el-agujero-de-sunset-y-gardner.html">agujero de Sunset y Gardner</a>, surgieron un montón de buenas canciones, entre ellas, "<a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/como-se-concibio-night-train.html">Nightrain</a>", "<a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/11/como-se-concibio-rocket-queen.html">Rocket Queen</a>" y "My Michelle". En esta ocasión, hablamos de cómo se concibió esta última, "My Michelle".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La melodía se originó en aquel garaje en un par de tardes. Slash e Izzy crearon la estructura básica y Duff aportó exactamente lo que la canción necesitaba para evolucionar. Esto era habitual en los Guns, a partir de una estructura básica o una idea inicial, Duff aportaba su talento para hacer evolucionar la canción en el proceso de composición.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La protagonista de la canción es Michelle Young, una amiga de Melissa, la primera novia de Slash en sus jóvenes años de instituto, antes de que Guns fuera siquiera una idea.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A través de antiguos amigos en común de Slash, Michelle empezó a frecuentar el círculo de los Guns. Acabó enrollándose con Axl y éste escribió la letra de la canción inspirándose en su vida. Según Axl, estaban Izzy, Michelle y él en el coche y sonó en la radio "Your Song" de Elton John. Mientras sonaba, Michelle comentó que a ella le gustaría que alguien le escribiese una canción dedicada a ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer intento de Axl fue una canción romántica y melosa pero que estaba totalmente alejada de la realidad de la vida de Michelle. Como no le gustó esta versión la borró y la reescribió siendo totalmente honesto, relatando hechos de su oscura y tormentosa vida. Desde niña Michelle era ya una loca de atar. Su padre estaba metido en el negocio de la pornografía y su madre era una adicta a las pastillas que acabó suicidándose.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Slash imaginaba que a Michelle no le iba a hacer mucha gracia que hicieran pública su historia a través de la canción. Un día, después de ensayar la canción, Slash le preguntó a Axl:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- "Oye, Axl. ¿No crees que Michelle se va a ofender?"</div>
<div style="text-align: justify;">
- "¿Por qué iba a hacerlo?" -contestó-. "No me he inventado nada, joder".</div>
<div style="text-align: justify;">
- "Ya lo sé, lo que no sé es si le va a molar que lo cuentes. ¿No podrías cambiar la letra un poco?"</div>
<div style="text-align: justify;">
- "No" -respondió-.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Slash esperaba lo peor. Aunque Michelle no tenía nada con qué demandarles, Slash esperaba que como poco, Michelle odiaría la canción y que se sentiría humillada al ver toda su vida expuesta de esa manera. Nada más lejos de la realidad. A Michelle le encantó toda la atención que la canción, desde que empezaron a tocarla en directo hasta que la grabaron en el "Appetite", generó sobre ella. En aquel momento, era lo mejor que le había pasado en la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero como otros muchos amigos que se vieron arrastrados por la lúgubre espiral de Guns N' Roses, Michelle entró por un lado y salió por el otro. La mayoría acabaron en la cárcel, en clínicas de desintoxicación o peor. Michelle, al menos, pudo darle media vuelta a su vida antes de que fuera demasiado tarde.<br />
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fuente:</span></div>
<div>
</div>
<ul style="text-align: start;">
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Slash". Slash con Anthony Bozza. Autobiografía.</span></li>
</ul>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-54925415700377161632015-01-25T14:46:00.001+01:002015-01-25T14:47:51.046+01:00Cómo se concibió: Out Ta Get Me<div style="text-align: justify;">
La canción "<b>Out Ta Get Me</b>" es la pista número cuatro del álbum "Appetite for Destruction". Esta canción se desarrolló y se terminó de rematar en casa de <b>Nicky Beat</b>, un conocido de la movida musical de Los Ángeles, que tenía un <b>estudio </b>montado en <b>casa</b>, en <b>Silverlake</b>, y donde los Guns N' Roses empezaron a ensayar en sus comienzos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><b style="text-align: justify;">Izzy </b><span style="text-align: justify;">tenía el </span><i style="text-align: justify;"><b>riff </b></i><span style="text-align: justify;">y la </span><b style="text-align: justify;">idea básica</b><span style="text-align: justify;"> para "Out Ta Get Me". A </span><b style="text-align: justify;">Slash </b><span style="text-align: justify;">le enganchó y le inspiró de inmediato nada más oír las primeras notas. Trabajaron para desarrollar la canción y terminaron de redondearla en muy poco tiempo. La canción quedó lista en una tarde, incluso más rápido que "Welcome to the Jungle", lo que implica que se terminó en menos de tres horas. Terminaron tan rápido la canción que incluso la sección más complicada (las partes con la guitarra </span><i style="text-align: justify;">dual</i><span style="text-align: justify;">), quedó compuesta en menos de veinte minutos.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el estudio de Nicky Beat fue donde el grupo realmente terminó de encajar y donde se desarrollaron y se remataron canciones como "Think About You", "<a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/09/como-se-concibio-ii.html">Don't Cry</a>", "Out Ta Get Me" y "<a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/09/como-se-concibio-i.html">Welcome to the Jungle</a>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fuente:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Slash". Slash con Anthony Bozza. Autobiografía.</span></li>
</ul>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-79893897038534425632015-01-17T02:46:00.003+01:002015-01-17T02:47:07.494+01:00You Could Be Mine - Riff Rhy Fig 1<div style="text-align: justify;">
Analizamos uno de los <i>riffs </i>característicos de la canción "<b>You Could Be Mine</b>". Se trata del <i>riff </i>llamado <i><b>Rhy Fig 1</b></i> según la denominación que aparece en el libro de transcripción autorizado del álbum "<b>Use Your Illusion II</b>". Esta canción es la pista número 12 del mencionado álbum y fue el primer single de los álbumes "Use Your Illusion", lanzado en junio de 1991.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1 </b><span style="text-align: justify;">se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Está en <b>tonalidad de F# menor</b>. Se trata de un <i>riff </i>basado en <i><b>power chords</b></i> y en <b><i>power chords</i> invertidos</b>. Los <b><i>power chords</i> invertidos</b> (o acordes de quinta invertidos) son <i>power chords</i> en los que la <b>nota más grave</b> no es la nota fundamental del acorde, sino la <b>nota quinta</b>. Por ejemplo, el acorde A5 está formado por las notas A - E, y el acorde A5 invertido está formados por las notas E - A.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo interesante de los <b><i>power chords</i> invertidos</b>, además de sonar ligeramente diferentes a los <i>power chords</i> normales, es que se tocan <b>pisando dos cuerdas en el mismo traste</b> (cuerdas 6 y 5, cuerdas 5 y 4 o cuerdas 4 y 3), por lo que es algo más sencillo interpretar <i>riffs </i>basados en este tipo de acordes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>progresión de acordes</b> utilizada en este <u><i>riff </i></u>es la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">E5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A5 - B5 - A5 - B5 - A5 - F#5 - E5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">F#5 - E5 - F#5 - E5 - F#5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A5 - B5 - A5 - B5 - A5 - F#5 - E5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">F#5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A5 - B5 - A5 - B5 - A5 - F#5 - E5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A5 - B5 - A5 - B5 - A5 - F#5 - E5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">F#5 -</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">A5 - B5 - A5 - B5 - A5 - F#5 - E5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/mptv5k5r0cvbocb/You_Could_Be_Mine_-_Rhy_Fig_1.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgloD8-yHY-Gje-ynpmdKmi1u4q8Rf5CjwYVzv7HSe9UW-mqKCZ0232wUIdPytcAodjaTqNrKuQnLZK58bbOyRJhm7nyLJIqH-ob75Civ2bnpM5bdpQZKwnevCGy0nxE5ItmiaYKShNxkAW/s1600/You+Could+Be+Mine+-+Rhy+Fig+1.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgloD8-yHY-Gje-ynpmdKmi1u4q8Rf5CjwYVzv7HSe9UW-mqKCZ0232wUIdPytcAodjaTqNrKuQnLZK58bbOyRJhm7nyLJIqH-ob75Civ2bnpM5bdpQZKwnevCGy0nxE5ItmiaYKShNxkAW/s1600/You+Could+Be+Mine+-+Rhy+Fig+1.PNG" height="516" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff Rhy Fig 1 de "You Could Be Mine".<br />
Copyright (C) 1991 Guns N'Roses Music (ASCAP).</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-15691636244010261822015-01-08T02:57:00.000+01:002015-01-11T11:19:34.031+01:00Nightrain - Riff estrofa<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>de estrofa</b> de la canción “<b>Nightrain</b>”, un <i>riff </i>sencillo pero demoledor al más puro estilo <i>hard-rock</i>, y que todavía hoy, casi 30 años después, le hace vibrar a Slash como el primer día. En entradas anteriores del <i>blog </i>hablamos de <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/como-se-concibio-night-train.html"><b>cómo se concibió</b></a> y analizamos el <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/nightrain-riff-intro.html"><b><i>riff </i>de </b></a><i><a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/nightrain-riff-intro.html"><b>intro</b></a> </i>de esta canción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En la <b>Figura 1</b> se muestra la partitura y la tablatura del <i>riff</i>. El <b>centro tonal</b> está en la <b>nota A</b>. El <i>riff </i>está basado en un <i><b>power chord</b></i>, el A5, y en <b>notas únicas</b> (<i>single notes</i>) que se intercalan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las <b>notas únicas</b> que tiene el <i>riff </i>son:</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b>G</b>, que es la <b>7ª menor</b> respecto a la nota A, y se toca en la cuerda 6, traste 3.</li>
<li><b>E</b>, que es la <b>5ª justa</b> respecto a la nota A, y se toca en la cuerda 6 al aire.</li>
<li><b>C</b>, que es la <b>3ª menor</b> respecto a la nota A, y se toca en cuerda 5, traste 3.</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Las notas <b>G</b> y <b>E</b> (ambas en la sexta cuerda) se tocan con <i><b>palm-mute</b></i> (P.M.). A la nota <b>C</b> (<b>3ª menor</b>) se le aplica un <b><i>bend </i>de medio tono</b>, por lo que se llega hasta la nota <b>C#</b>, que es la <b>3ª mayor</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este <i><b>bend</b></i>, que va desde la <b>3ª menor</b> hasta la <b>3ª mayor</b> produce un efecto de ambigüedad ya que no permite establecer claramente el modo menor o mayor de la tonalidad del <i>riff</i>, al estar alternando la tonalidad mayor y la menor y que parezca que conviven las dos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como se ha podido comprobar, es un <i>riff </i>sencillo en cuanto a cantidad de notas, pero que tiene una gran fuerza, lo cual reside en gran parte en el <i><b>groove </b></i>que tiene. Por tanto, a la hora de tocarlo hay que prestar atención al <b>ritmo </b>y darle el <i><b>groove </b></i>necesario para que suene con la fuerza con la que lo toca Slash.<br />
<br />
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/4l53ncdr3l5gynt/Nightrain_-_Riff_estrofa.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqJk6YuBZPCDzqoxEkwWRGaFhw7GBgsXNDbvpk5bvlITmeAw0gFJFvIPwGglqTNMmx_RkkZz7JnER41PJR9ZexFBEjHp_8nXzkiBw6By-gmArsl-ks7XlRwDjdskS-TPcYrRKjJJwDlQUS/s1600/Nightrain+-+Riff+estrofa.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqJk6YuBZPCDzqoxEkwWRGaFhw7GBgsXNDbvpk5bvlITmeAw0gFJFvIPwGglqTNMmx_RkkZz7JnER41PJR9ZexFBEjHp_8nXzkiBw6By-gmArsl-ks7XlRwDjdskS-TPcYrRKjJJwDlQUS/s1600/Nightrain+-+Riff+estrofa.PNG" height="313" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff de estrofa de "Nightrain".<br />
Copyright (C) 1987 Guns N' Roses Music (ASCAP).</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-71237620234145712302015-01-02T13:25:00.001+01:002015-01-02T13:25:41.879+01:00Rocket Queen - Riff A<div style="text-align: justify;">
Analizamos uno de los <i>riffs </i>característicos de "<b>Rocket Queen</b>", canción de la que ya hablamos anteriormente acerca de <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/11/como-se-concibio-rocket-queen.html"><b>cómo se concibió</b></a>. Se trata del <b><i>riff </i>A</b>, según la denominación que aparece en el libro de transcripción autorizado del álbum "Appetite for Destruction".<br />
<br />
<a name='more'></a>En la <b>Figura 1</b> se muestra la partitura y la tablatura del <i>riff</i>. Se trata de un <i>riff </i>típico de Slash y del <i>hard rock</i> en general. Está basado en <b>notas únicas</b> (<i>single notes</i>) tocadas sobre las <b>dos cuerdas más graves</b>, es decir, la cuerda 5 y la cuerda 6. Se utiliza <i><b>palm-mut</b>e</i> (P.M.) sobre algunas notas y algunos <i><b>hammer-ons</b></i> en la ejecución del <i>riff</i>. Está formado por <b>pocas notas</b> pero tiene mucho <i><b>groove</b></i>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En realidad, el <i>riff </i>lo forma la <b>melodía </b>que aparece en cualquiera de los <b>tres primeros compases</b>. Se puede <b>alargar</b>, según se desee, agregando compases con esa misma melodía. El <b>último compás</b> de la Figura 1 sirve para <b>finalizar </b>el <i>riff</i>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a <b>tonalidad</b>, la canción "Rocket Queen" está dividida en dos partes: la <b>primera parte</b> está en <b>F# menor</b> y la <b>segunda </b>está en <b>E mayor</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>riff </i>aparece varias veces en la parte que está en la tonalidad de <b>F# menor</b>. No obstante, en el <i>riff </i>aparece la nota <b>3ª mayor</b> (traste 1, cuerda 5), lo cual produce la <b>sensación de estar en una tonalidad mayor</b> cuando suena el <i>riff</i>. En la canción no se utilizan <b>acordes de acompañamiento</b> cuando suena el <i>riff</i>, por lo que esa <b>3ª mayor</b> no produce ningún tipo de <b>disonancia</b>. Si se quisiera utilizar algún <b>acorde de acompañamiento</b>, el indicado sería el <b>acorde F#5</b>, que es un <i><b>power chord</b></i>, que no contiene la nota <b>3ª</b> y, en consecuencia, no se producirían <b>disonancias </b>con la <b>3ª mayor</b> del <i>riff</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>El <i>riff </i>esta formado</b> tan sólo por las notas E (7ª menor), F# (tónica), A# (3ª mayor) y A (3ª menor). En el <b>segundo tiempo</b> de cada compás que abarca el <i>riff </i>(obviando el último compás con la melodía que finaliza el <i>riff</i>), a la <b>nota A#</b> se llega desde la <b>nota A</b> usando esta última como <b>nota de adorno</b> u <b>ornamento </b>(en este caso, es una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acciaccatura"><b><i>acciaccatura</i></b></a>). En el <b>cuarto tiempo</b> de cada compás se utiliza <i><b>hammer-on</b></i> desde la <b>nota A</b> a la <b>nota A#</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En resumen, se trata de un <b><i>riff </i>sencillo pero efectivo</b>, que contiene varias de las <b>claves del estilo de Slash</b>: notas únicas sobre las dos cuerdas más graves y uso de <i>palm-mute</i> sólo sobre algunas de las notas del <i>riff</i>.<br />
<br />
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/ej2259mz2v1c94s/Rocket_Queen_-_Riff_A.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWeSJ6OSZr6rCwXso3epkZw_4aGjpcC4okZjiUgbt_Irx7mjZswPAcy9XTB5wEZYiWornrq34pymxJZbJAVyFjOJHYGYKcHkeFloj_XxcihcC8erU3gDvbzc5z3Wa1eUyp3LYa5c3zBoY/s1600/Rocket+Queen+-+Riff+A.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWeSJ6OSZr6rCwXso3epkZw_4aGjpcC4okZjiUgbt_Irx7mjZswPAcy9XTB5wEZYiWornrq34pymxJZbJAVyFjOJHYGYKcHkeFloj_XxcihcC8erU3gDvbzc5z3Wa1eUyp3LYa5c3zBoY/s1600/Rocket+Queen+-+Riff+A.PNG" height="308" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff A de "Rocket Queen".<br />
Copyright (C) 1987 Guns N' Roses Music (ASCAP).</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-36450894280860074122014-12-26T01:55:00.000+01:002014-12-26T01:55:18.145+01:00Lick 9<div style="text-align: justify;">
Este es un buen ejemplo de <i><b>lick </b></i><b>al más puro estilo de Slash</b>. Es una <b>línea melódica descendente</b>, con algunos <b>saltos ascendentes</b> y, como es habitual en Slash, está basado exclusivamente en notas de la escala <b>pentatónica menor</b> y utiliza <i>bends</i>, <i>pull-offs</i> y <i>vibrato</i> en su ejecución.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">lick</i><span style="text-align: justify;">. Está en </span><b style="text-align: justify;">tonalidad de Em</b><span style="text-align: justify;"> y utiliza notas de las </span><b style="text-align: justify;">escala pentatónica de Em</b><span style="text-align: justify;">, ejecutada en el </span><b style="text-align: justify;">patrón 2</b><span style="text-align: justify;"> (</span><b style="text-align: justify;">Figura 2</b><span style="text-align: justify;">). Tal como se ha podido comprobar a lo largo del </span><i style="text-align: justify;">blog</i><span style="text-align: justify;">, es muy habitual en Slash ejecutar </span><b style="text-align: justify;"><i>licks</i> típicos</b><span style="text-align: justify;"> en el </span><b style="text-align: justify;">patrón 2</b><span style="text-align: justify;"> de la escala pentatónica.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con <b><i>licks </i>típicos</b> nos referimos a <b><i>licks </i>habituales</b> que utiliza un <b>músico </b>en concreto o, incluso, a <i>licks </i>utilizados habitualmente en un <b>género de música</b>, como el <i>blues </i>o el <i>rock</i>, y que utilizan la mayoría de músicos de ese género. Son <i>licks </i>que se ejecutan casi siempre de la <b>misma manera</b> empleando las <b>mismas notas</b>, las <b>mismas técnicas</b> y la <b>misma digitación</b>, y que aparecen habitualmente en <b>frases </b>y <b>solos</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este <i>lick </i>se puede tocar en <b>cualquier tonalidad</b>, lo cual implica ejecutarlo en otras <b>posiciones del mástil</b>. No obstante, es más habitual tocarlo en la <b>parte alta del diapasón</b> (los trastes más agudos), como en la Figura 1, porque es más sencilla su ejecución al ser los trastes más estrechos y estar más juntos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como se puede observar, el <i>lick </i><b>empieza </b>en la <b>nota tónica</b>, alcanzada con un <i>bend</i> ejecutado desde la 7ª menor (cuerda 2, traste 15), y <b>termina </b>de forma <b>resolutiva </b>también en la <b>nota tónica</b> con un <i>vibrato</i> (cuerda 4, traste 14). De esta manera, se podría utilizar perfectamente para <b>terminar una frase</b>. El <i>lick </i>se podría modificar para que <b>terminase </b>en <b>otra nota</b> y <b>no resolviese</b> y, así, utilizarlo al <b>comienzo </b>o durante el <b>desarrollo </b>de una <b>frase</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>lick </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/i736rfq194l21ni/Lick9.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggSRGSh8xlhzVR2UrF6pe_ZJjMxreNAFpPx3isUvtL6vLwbsa5x-Dpr4ArhYffXPUR-Y44w7oEHIFWmpkQgI0bdf7IIocdVJkePm9VdzRESpC-qulywJaHtCG3Lpi-vAAKQsaIwFw_S1Vq/s1600/Lick+9.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggSRGSh8xlhzVR2UrF6pe_ZJjMxreNAFpPx3isUvtL6vLwbsa5x-Dpr4ArhYffXPUR-Y44w7oEHIFWmpkQgI0bdf7IIocdVJkePm9VdzRESpC-qulywJaHtCG3Lpi-vAAKQsaIwFw_S1Vq/s1600/Lick+9.PNG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Lick 9.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xQ5lcLAjVv7WlXp5QgR8uCszC_4Te7dpSGDkayWBUWidJmDFBlkeqt5J-8Cdig2JjJqrjBNIsBGku1Iw2TS58KXyukrr-I7DsO7gu3iYQqpq_nKmL3RItL46dxx03hOKEe9gXpwipMWK/s1600/Pentat%C3%B3nica+menor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xQ5lcLAjVv7WlXp5QgR8uCszC_4Te7dpSGDkayWBUWidJmDFBlkeqt5J-8Cdig2JjJqrjBNIsBGku1Iw2TS58KXyukrr-I7DsO7gu3iYQqpq_nKmL3RItL46dxx03hOKEe9gXpwipMWK/s1600/Pentat%C3%B3nica+menor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" height="200" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 2. Patrón 2 de la escala pentatónica menor.<br />
Para el caso de la pentatónica de Em, las tónicas de las cuerdas 6 y 1 se colocan en el traste 12,<br />
quedando la tónica de la cuerda 4 en el traste 14.</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-15249409128718497712014-12-17T02:20:00.000+01:002014-12-17T02:25:05.742+01:00Welcome to the Jungle - Riff estrofa<div style="text-align: justify;">
En esta entrada analizamos el <i><b>riff</b> </i>que se utiliza en las <b>estrofas </b>de la canción "<b>Welcome to the Jungle</b>". En una entrada anterior del <i>blog </i>ya hablamos acerca de <b><a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/09/como-se-concibio-i.html">cómo se concibió</a> </b>esta canción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
En la <b>Figura 1</b> se muestra la partitura y la tablatura del <i>riff</i>. Está en <b>tonalidad de E menor</b> y está dividido en <b>dos parte</b> claramente diferenciadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>primera parte</b> del <i>riff </i>está basada en <b>notas únicas</b> (<i>single notes</i>) tocadas sobre las <b>dos cuerdas más graves</b>, es decir, la cuerda 5 y la cuerda 6. En esta parte del <i>riff </i>utiliza la <b>nota A</b> (cuerda 5 al aire) como <b>nota pedal</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>melodía </b>que va haciendo esta parte del <i>riff </i>consta de las notas:</div>
<div style="text-align: justify;">
A - G - A - G - F# - E,</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
que traducido a <b>intervalos </b>respecto a la nota tónica E es:</div>
<div style="text-align: justify;">
4, -3b - 4 - 3b - 2 - 1.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se aplica <b><i>palm-pute</i></b> (P.M.) sobre la mayoría de las notas de esta parte del <i>riff</i>. Además, aplica siempre un <b><i>bend </i>de medio tono</b> sobre la nota G (traste 3, cuerda 6).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>segunda parte</b> del <i>riff </i>está basada en <b>quintas </b>o, lo que es lo mismo, en <i><b>power chords</b></i>. Comienza con un D5, que es deslizado (<i>slide</i>) hasta el E5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>progresión de acordes</b> que se realiza en esta parte del <i>riff </i>es la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
E5 - D5 - E5 - D5 - C#5 - B5,</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
excepto en el <b>último compás</b>, que realiza la progresión:</div>
<div style="text-align: justify;">
E5 - D5 - E5 - D5 - E5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre los acordes D5 y E5 intercala un <i>power chord</i> formado por <b>notas muertas</b> en las cuerdas 3, 4, 5, tal como se puede apreciar en la tablatura, que está simbolizado con X's.<br />
<br />
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <b><a href="http://www.mediafire.com/download/1ic7qdpjlh0ig46/Welcome_to_the_Jungle_-_Riff_estrofa.zip">enlace</a></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglACWEJE6q29I7IPAxuij8b7LsDjpWVz_98fuIzbqjZHRH3pXhAXD4m-PJcFIbKsDItL2PViqK4KsqbRvDwMr9OK0k7p9euRBU6sjwiOVCJM9eBzj_PNtrM_1SMOWccaLKLEa1TOGCJIrA/s1600/Welcome+to+the+Jungle+-+Riff+estrofa.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglACWEJE6q29I7IPAxuij8b7LsDjpWVz_98fuIzbqjZHRH3pXhAXD4m-PJcFIbKsDItL2PViqK4KsqbRvDwMr9OK0k7p9euRBU6sjwiOVCJM9eBzj_PNtrM_1SMOWccaLKLEa1TOGCJIrA/s1600/Welcome+to+the+Jungle+-+Riff+estrofa.PNG" height="509" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff de estrofa de "Welcome to the Jungle".<br />
Copyright (C) 1987 Guns N' Roses Music (ASCAP).</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-53013437964585464352014-12-10T14:24:00.000+01:002014-12-10T14:24:45.621+01:00Paradise City - Riff B<div style="text-align: justify;">
Analizamos uno de los <i>riffs </i>de "<b>Paradise City</b>", de la que ya hablamos anteriormente acerca de <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/como-se-concibio-paradise-city.html"><b>cómo se concibió</b></a>. Esta canción tiene varios <i>riffs </i>y, en esta ocasión, analizamos el denominado <b><i>riff </i>B</b>, que es la denominación dada en el libro de transcripción autorizado del álbum "Appetite for Destruction".</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">. Está formado por </span><b style="text-align: justify;">dos líneas melódicas</b><span style="text-align: justify;">: la </span><b style="text-align: justify;">primera línea</b><span style="text-align: justify;"> ocupa los primeros cuatro compases y, la </span><b style="text-align: justify;">segunda línea</b><span style="text-align: justify;">, los últimos cuatro compases.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los dos primeros compases de cada una de las dos líneas melódicas son idénticos. Las dos líneas varían ligeramente en el tercer compás y en el cuarto, que es donde resuelven.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>riff </i>está en <b>tonalidad de G mayor</b> y utiliza notas de la <b>escala pentatónica de G mayor</b>, ejecutadas en el <b>patrón 2</b> (Figura 2). Esta posición de la pentatónica es muy utilizada tanto por Slash como por muchos guitarristas de rock y de blues. Adicionalmente a la pentatónica, se introduce la nota correspondiente a la <b>sexta menor</b> (cuerda 2, traste 13), desde la que se hace un <i><b>bend </b></i>de un tono para llegar a la <b>séptima menor</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>primera línea melódica</b> que compone el <i>riff </i><b>resuelve </b>en el <b>compás 4</b> en la nota correspondiente a la <b>tercera mayor</b>, que es alcanzada con un <i>bend </i>ejecutado con <i>vibrato </i>que va desde la segunda mayor (cuerda 3, traste 14).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>segunda línea melódica</b> <b>resuelve </b>en el <b>compás 8</b>, también en la nota correspondiente a la <b>tercera mayor</b>, pero en este caso es ejecutada directamente con un <i>vibrato</i>, sin realizar <i>bend</i>, en la cuerda 2, traste 12.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este <i>riff</i>, como es habitual en el estilo de Slash, es fundamental la ejecución de los <i><b>bends</b></i>, <i><b>bends & release</b></i> y los <i><b>vibratos</b> </i>para obtener el <i><b>feeling </b></i>necesario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/xw274k27rekm28n/Paradise_City_-_Riff_B.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-EgIA_21VWorBlqfkamCrgThh3BhLTHkyV9kIrIushgLiKa0L1UB_RnmUVRoDWb_47FbQGpi_z3xykwuu816jmY00tickWcWgKmg1e1V-klkIicwkm0wt4oSCqNKTAaRzMhy_0rfqYJE/s1600/Paradise+City+-+Riff+B.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE-EgIA_21VWorBlqfkamCrgThh3BhLTHkyV9kIrIushgLiKa0L1UB_RnmUVRoDWb_47FbQGpi_z3xykwuu816jmY00tickWcWgKmg1e1V-klkIicwkm0wt4oSCqNKTAaRzMhy_0rfqYJE/s1600/Paradise+City+-+Riff+B.PNG" height="355" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff B de "Paradise City".<br />
Copyright (C) 1987 Guns N' Roses Music (ASCAP).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxRdzpptKFOes8L8U-VYc-qwDhG6wxkPdcN35HO27K6fjfRft7YAlwJXPo1MfyLOOhMVyO8BWmRpwQMV-CGz9NGgPhkMhs-GW7uxlufr8yYtPhNhNANxUYucL6TheKKVYjIiPa4lxJ3BZ/s1600/Pentat%C3%B3nica+Mayor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxRdzpptKFOes8L8U-VYc-qwDhG6wxkPdcN35HO27K6fjfRft7YAlwJXPo1MfyLOOhMVyO8BWmRpwQMV-CGz9NGgPhkMhs-GW7uxlufr8yYtPhNhNANxUYucL6TheKKVYjIiPa4lxJ3BZ/s1600/Pentat%C3%B3nica+Mayor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" height="200" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 2. Patrón 2 de la escala pentatónica mayor.<br />
Para el caso de la pentatónica de G mayor, la tónica de la cuerda 3 se coloca en el traste 12,<br />
quedando las tónicas de las cuerdas 1 y 6 en el traste 14.</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-62713704379799840702014-12-03T13:08:00.000+01:002014-12-03T13:12:32.343+01:00En busca del sonido de Slash con Ace (I)<div style="text-align: justify;">
Una Les Paul conectada a un Marshall. Ésa es la típica descripción del sonido característico de Slash y, en gran parte, muy acertada. Pero entonces, ¿por qué es tan difícil conseguir exactamente ese sonido? Para acercarnos a los secretos de su sonido, presentamos una entrevista realizada por Richard Irons a Ace Bergman, el técnico de guitarra de Slash.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">El texto que presentamos a continuación es una transcripción de la entrevista realizada por Richard Irons a Ace Bergman en 2012.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhio8gitivAwV7dh5WVooi1Lbxey_mvjXMe3dD1yNAqBJvBbAmXQFL264-VLFDCATpXWDar30NlmCT8aJp1z34jO7GuQVJJkL_3YkObiTPaAKf_oeLLeqpFMl3lI0s9_06Da7iiCkob4LvI/s1600/ace-with-guitars.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhio8gitivAwV7dh5WVooi1Lbxey_mvjXMe3dD1yNAqBJvBbAmXQFL264-VLFDCATpXWDar30NlmCT8aJp1z34jO7GuQVJJkL_3YkObiTPaAKf_oeLLeqpFMl3lI0s9_06Da7iiCkob4LvI/s1600/ace-with-guitars.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ace Bergman, técnico de guitarra de Slash<br />
Photo credit: Richard Irons</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Entonces, vamos directo al equipo. ¿Realmente es tan simple como se ve?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Sí. Todo es él. Lo único que tiene frente a él es el <i>wah wah</i>. Yo tengo una pedalera frente a mí, que opero por él, pero la mayor parte del tiempo utiliza muy pocos efectos. Yo le doy potencia a sus solos; hay muy poco <i>delay </i>en dos o tres canciones; el inicio de Paradise City usa <i>chorus</i>. También tenemos un <i>phaser</i>, un <i>tremolo</i>, un <i>octave fuzz</i> y un <i>talkbox </i>que usamos en algunas ocasiones. Todo lo demás que escuchas es él usando <i>palm mutes</i>, cambiando pastillas, subiendo y bajando volumen y tono… su estilo es muy expresivo y dinámico. Tiene muchos trucos y pequeñas mañas en su forma de tocar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Se nota que usa las perillas de su guitarra más que otros guitarristas.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Él empezó a hacer mucho de eso en esta gira. Decidió que en vez de usar un cabezal limpio y uno sucio, usaría los dos al mismo tiempo y él mismo haría los cambios. Al parecer, cuando usaba ambos en la última gira no estaba obteniendo la separación que buscaba. El limpio sonaba más sucio que limpio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hice unas modificaciones a las guitarras, cambié unos potenciómetros para obtener la distinción que buscaba, así puede limpiar mejor el sonido. Lo puedes ver mirando los números al inicio de la canción. Debe hacer cambios en las pastillas durante la canción, así que deja los niveles arriba y así empieza a tocar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Le puse unas pastillas de Slash a mi Les Paul recientemente. Se notan mucho los agudos.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Mucho de ese agudo se pierde con todo el cable que utilizamos. En el escenario usa uno muy largo que va conectado al <i>wah wah</i> y no tiene muy buen <i>buffer</i>. De ahí un cable muy largo me llega a mí. Es un cable largo porque cuando hacemos conciertos en estadios yo estoy demasiado alejado del <i>wah wah</i>. He usado <i>buffers </i>antes, y sí le dan más agudos al sonido, pero Slash me mira con cara de “¿Qué hiciste?”. No es una cara de “Wow, ya tengo más calidad”, es más como de “Esto no es lo que acordamos”. También le bajamos los agudos y a la perilla de presencia. Ambas perillas están antes del nivel medio. Slash tiene un oído muy agudo. Una de las razones por las que es tan bueno es que sabe exactamente lo que quiere escuchar, y persigue ese sonido hasta que lo consigue.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Tienen algo de especial los potenciómetros que usas en las guitarras?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Todos son de 500k, logarítmicos. Probamos con muchos hasta que encontramos lo que buscábamos. Con el volumen en 1, 2, 3; obtienes un sonido limpio. No significa que no tienes nada en esos niveles y cuando pasas de 3 es como si presionaras un <i>switch</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Y los condensadores del potenciómetro de tono?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Nunca los cambié. Son los que trae la guitarra. El valor cambia con la guitarra, pero en la mayoría es 0.022μF. Han durado todo este tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Las Goldtop de Gibson que tiene Slash tienen un circuito “treble bleed”. ¿Les agregas algo?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: No, así se quedan. Sólo hay una Goldtop en nuestro inventario, y es la guitarra personal de Slash. Le cambio las cuerdas cada unas cuantas semanas y la toca en su hotel, escribe música con ella. Pero no la destruye como las guitarras que usa en el escenario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEmIHgB7N5cz_qllfG6H_CW2x1YdXhtlqhDDQWvP129qT6zf4DVrg7o1Aa5cAA21KQXTuFhwPGNs07_1J44av43xN0QeEycjIqQQgr347qcLdgY57ku56F1oVF7vzm7b5F4hNDj7a0vSA/s1600/pedalboard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEmIHgB7N5cz_qllfG6H_CW2x1YdXhtlqhDDQWvP129qT6zf4DVrg7o1Aa5cAA21KQXTuFhwPGNs07_1J44av43xN0QeEycjIqQQgr347qcLdgY57ku56F1oVF7vzm7b5F4hNDj7a0vSA/s1600/pedalboard.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La pedalera ded Slash, manipulada por Ace<br />
Photo credit: Richard Irons</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Slash tiene la reputación de ser duro con sus guitarras. Pero cuando lo ves tocar, no parece estarlas maltratando.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Honestamente sólo es su sudor y el número de presentaciones. Su estilo es muy… físico. Puedes ver marcas de la hebilla de su cinturón; donde sus brazaletes hacen contacto con la guitarra se agrieta el acabado. No las trata mal, sólo toca rudo. Y las giras son duras para las guitarras. Todos los cambios de clima las afectan. Ser manejadas por agentes de aduana en Sudamérica es duro para las guitarras. A veces viajan 90.000 millas en un contenedor. Es una vida difícil para ellas. ¡Y es una vida difícil para nosotros también! Tratamos de comer bien, y quedarnos en lugares agradables pero el hecho de estarnos moviendo constantemente es duro para nosotros, las guitarras y los amplificadores. He pasado una noche en mi cama en los últimos seis meses. Es un estilo de vida complicado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>¿Las guitarras terminan en la basura?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Nada se tira. Las guitarras simplemente se retiran de la rotación. Pero cualquier cosa que le guste a Slash se la queda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Es bueno saberlo. Si hubiera un elemento del equipo que pudieras retirar de una tocada para no tener que lidiar con él, ¿cuál sería?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Bueno, las guitarras son las más exigentes. ¡Si nos pudiéramos deshacer de ellas sería mucho más fácil para las guitarras y amplificadores! 80% de lo que hago es cambiar cuerdas y configurarlas. Ya en serio, no hay nada del equipo que crea que es redundante o innecesario. Tenemos respaldo para todo. Si agregamos algo al equipo debo tener tres del mismo. Si algo deja de funcionar tengo un reemplazo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Si por alguna razón no tuvieras guitarras y tuvieras que hacer una presentación, ¿comprarías en una tienda o pedirías que te la enviaran de L.A.?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Cancelaríamos el show. Pero para contestar tu pregunta, llamaría a Gibson. Ellos harán todo lo posible para asegurar que tenemos lo que necesitamos. Si Slash hace una presentación única, llamamos a Gibson y les pedimos que tengan una guitarra lista para nosotros. Ya llegando, sólo tengo que cambiarle las cuerdas y dejarla lista. Sería raro ir a comprarle una guitarra a Slash. ¡Incluso podría comprar una para mí!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tenemos buenas relaciones con todos nuestros fabricantes. No sólo por la fama de Slash, también porque él es una muy buena persona. Lleva relaciones personales con todos los fabricantes. Él va y se involucra de lleno con el desarrollo de todos los productos que llevan su nombre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Es muy satisfactorio poder conectar esas pastillas e inmediatamente escuchar elementos del sonido de Slash en la guitarra.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Y esas pastillas que compras en la tienda son exactamente las mismas que pongo en las guitarras de Slash. Vienen en el mismo empaque, todo. Las únicas modificaciones que he hecho han sido para dejarle a unas un cableado de cuatro conductores. Las BC Rich de Slash están así; él quiere conservar todas las opciones abiertas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En Seymour Duncan ahora están ofreciendo pastillas con ese cableado y con colores personalizados. Suena a que probablemente no hubo problema para obtener esa especificación.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ace: Así es. Tenemos una buena relación con ellos. La guitarra AFD original se estaba usando para grabar Apocalyptic Love, y estábamos obteniendo mucho ruido de ella. La llevé a Seymour y él se encargó de ella personalmente. Ya después durante la grabación, Seymour y Evan Skopp visitaron el estudio para asegurarse de que todo estuviera marchando bien. Realmente están ahí para nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más tarde, damos una vuelta por el escenario. Hay un área fuera de este donde Ace trabaja. Hay una pequeña bodega donde están todas las guitarras (que por sí solas impresionan), los amplificadores, la pedalera, y luces sutilmente parpadeando. Ya en el escenario hay dos gabinetes con todo y cabezales. ¿Pero por qué están ahí? ¿Son los que se usan para las presentaciones?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Sí, mira, esos son de adorno”, me comenta Ace. Están ahí simplemente porque “el público espera verlos”. ¿Y hay algo en esos cabezales falsos? “Ah, sí – ¡una batería y un LED!” Así que si estabas esforzándote para echarle un vistazo a la configuración de los amplificadores la última vez que viste a Slash en vivo, puedes ir tirando tus notas a la basura.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjCMf9gAMjV3HAnJ0HuCvq6OIuf33iIadZFrrclMe__zHLmusu8TnG6DrH5ZRI6mCyoA2I4NUgFPczaS7bLcAt5OPdYMGLMB86XM7BOl3T5SjcxvvToMuyFZCxuUrC1jaZmKqUJC_G5NQ/s1600/amp-rig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjCMf9gAMjV3HAnJ0HuCvq6OIuf33iIadZFrrclMe__zHLmusu8TnG6DrH5ZRI6mCyoA2I4NUgFPczaS7bLcAt5OPdYMGLMB86XM7BOl3T5SjcxvvToMuyFZCxuUrC1jaZmKqUJC_G5NQ/s1600/amp-rig.jpg" height="400" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parte del equipo real<br />
Photo credit: Richard Irons</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el área de trabajo de Ace, todo es muy práctico. Hay un <i>setlist </i>pegado a la pared. Junto a cada canción hay una nota de cómo las guitarras se afinan para esa canción. En Guns N' Roses, Slash prácticamente siempre estaba afinado en E♭. Pero en esta lista hay varias con afinación estándar, una en drop-D, y una que otra bajada hasta drop-C♯.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ZTStRJVEVX-3p4N33bTDClncxKK_NpjoAEpEj5PlXa6GUsv6cGOmwOxmErbhxketakrmq2fBFsHAofycWyZTEzVtRYaRU3zS5Z_ND_Bkd_VUnjwntnOhVebepscJcJnjNCbjMNvDUMBh/s1600/setlist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ZTStRJVEVX-3p4N33bTDClncxKK_NpjoAEpEj5PlXa6GUsv6cGOmwOxmErbhxketakrmq2fBFsHAofycWyZTEzVtRYaRU3zS5Z_ND_Bkd_VUnjwntnOhVebepscJcJnjNCbjMNvDUMBh/s1600/setlist.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Setlist con la afinación de las guitarras anotada<br />
Photo credit: Richard Irons</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego hay un libro de canciones. En él, Ace ha compilado indicaciones para todas las operaciones en pedales para cada canción en una fórmula muy fácil de seguir. Unos pedales están marcados con pedazos de cinta para que Ace se ubique en la oscuridad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras fotografío todo esto, le pido permiso a Ace para tomarle foto a las perillas de los amplificadores. Su respuesta me dice que tal vez esas fotos no sean tan importantes después de todo. “Para nada”, me contesta. “No nos preocupa que alguien se entere de nuestra configuración y no sé, vuelva a grabar el disco o algo así”. Pasa la mano sobre el amplificador. “Esto no es secreto. Todos los secretos están en la cabeza de ese hombre.”<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzgYbnlT2a1Nv-CXa61yDmBHEUOM0-OWZet_CQcDb7laFJDhrE9r-DEtKLzG3pz-fRZboYojw3tNU7kydkQopCROoWN7zFZl5gWKoNXYjfgsifZTL5V2Vydw3TBMy1GHMN-8egMvqxDJ-M/s1600/IMG_8364.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzgYbnlT2a1Nv-CXa61yDmBHEUOM0-OWZet_CQcDb7laFJDhrE9r-DEtKLzG3pz-fRZboYojw3tNU7kydkQopCROoWN7zFZl5gWKoNXYjfgsifZTL5V2Vydw3TBMy1GHMN-8egMvqxDJ-M/s1600/IMG_8364.jpg" height="266" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Configuración de uno de los amplificadores de Slash<br />
Photo credit: Richard Irons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Fuentes</b>:<br />
<ul>
<li style="text-align: left;"><a href="http://www.seymourduncan.com/blog/seymour-duncan-artists/in-search-of-the-secrets-of-slashs-sound/">In Search of the Secrets of Slash's Sound</a>. http://www.seymourduncan.com/blog/seymour-duncan-artists/in-search-of-the-secrets-of-slashs-sound/</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: left;"><a href="http://espanol.seymourduncan.com/buscando-el-secreto-del-sonido-de-slash/">Buscando el secreto del sonido de Slash</a>. http://espanol.seymourduncan.com/buscando-el-secreto-del-sonido-de-slash/</li>
</ul>
<ul>
</ul>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-84665801207620929032014-11-26T15:42:00.001+01:002014-11-26T15:42:51.300+01:00Lick 8<div style="text-align: justify;">
Presentamos un <i><b>lick </b></i>basado en una <b>línea melódica descendente</b> con <b>algunos saltos ascendentes</b>, que va <b>descendiendo progresivamente</b>. Está formada por semicorcheas y utiliza <i>hammer-ons</i> y <i>pull-offs</i> en su ejecución.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
En la <b>Figura 1</b> se muestra la partitura y la tablatura de este <i>lick</i>. Está en <b>tonalidad de F#m</b> y utiliza la <b>escala pentatónica de F#m</b> (escala formada por las notas F# A B C# E) ejecutada en el <b>patrón 2</b> (Figura 2).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Empieza con la <b>nota tónica</b>, en un <b><i>bend </i>de un tono</b> ejecutado desde la nota 7ª menor (cuerda 2, traste 17). Termina también con la <b>nota tónica</b>, ejecutada en el traste 14 de la cuerda 6, con un<b> <i>slide out</i> hacia abajo</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este <i>lick </i>debe ser ejecutado de forma que fluya suavemente a medida que desciende. Como siempre, es mejor empezar a practicarlo lentamente, prestando especial atención al tempo y al ritmo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>lick </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/amm7bhy9xx1732h/Lick8.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5pb5hUZXunumU1HiYXcvqH7e4OYUcTXgg2WW3SwM8OFGi4Z7c4qcpWQy5SVo6M_m81TER01NDWiYFoAEIGwPvwIhOwCsyFuPrszlaBdRCjK0i4bi2o_8zwf5PYIZrwcJVh3PMqZhqHqR/s1600/Lick+8.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq5pb5hUZXunumU1HiYXcvqH7e4OYUcTXgg2WW3SwM8OFGi4Z7c4qcpWQy5SVo6M_m81TER01NDWiYFoAEIGwPvwIhOwCsyFuPrszlaBdRCjK0i4bi2o_8zwf5PYIZrwcJVh3PMqZhqHqR/s1600/Lick+8.PNG" height="217" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Lick 8.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LJEbDwOE3Iu0VJlBSuUX0p9ECW2ejYLAGCvuRENtu98Vxpii8BqS7zP3K2OkRoVasOid8GXAaVgaL2BvqgU-ehlOemd7mE3QVp4YV8cKmXxr4sn9Rz7bvFGQqWa0p7akwu9geoqOCmVg/s1600/Pentat%C3%B3nica+menor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LJEbDwOE3Iu0VJlBSuUX0p9ECW2ejYLAGCvuRENtu98Vxpii8BqS7zP3K2OkRoVasOid8GXAaVgaL2BvqgU-ehlOemd7mE3QVp4YV8cKmXxr4sn9Rz7bvFGQqWa0p7akwu9geoqOCmVg/s1600/Pentat%C3%B3nica+menor+-+Patr%C3%B3n+2.PNG" height="200" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 2. Patrón 2 de la escala pentatónica menor.<br />Para el caso de la pentatónica F#m, las tónicas de las cuerdas 6 y 1 se colocan en el traste 14,<br />quedando la tónica de la cuerda 4 en el traste 16.</td></tr>
</tbody></table>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-74741603538359116212014-11-20T01:27:00.002+01:002014-11-20T01:28:12.624+01:00GNR, don't lose your illusion<div style="text-align: justify;">
En octubre de 1996 Slash anunció que abandonaba Guns N' Roses. Esta decisión no estaba basada, como se creía, en diferencias de carácter artístico con Axl Rose, sino que se debía a tres razones: las faltas de respeto de Axl hacia el público y la banda por los continuos retrasos en los conciertos de la gira <i>Use Your Illusion Tour</i>, la manipulación legal de Axl con sus compañeros al reclamar la propiedad del nombre de la banda, y las salidas de Steven Adler (batería entre 1985 y 1990) e Izzy Stradlin (guitarra rítmica entre 1985 y 1993). A partir de aquel día, los destinos de Slash y de Axl fueron muy diferentes.<br />
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Slash lo pasó realmente mal durante los dos últimos años en los que veía cómo se deshacía lo que había sido Guns N' Roses. Para él era su vida y su pasión. Con infinita paciencia, aguantó numerosas situaciones desagradables hasta que finalmente decidió marcharse de la banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco tiempo después de la salida de Slash, el batería Matt Sorum fue despedido en junio de 1997 y, después, en agosto, el bajista Duff McKagan dejaba la banda. Ya sólo quedaba Axl de los miembros originales de la banda. Axl consiguió legalmente la propiedad del nombre de Guns N' Roses y ha mantenido la banda "activa" hasta la actualidad. Activa, por decirlo de alguna manera, porque desde que se fueron los miembros originales, la banda ya no volvió a ser lo mismo. Y Axl, tampoco volvió a ser lo mismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde entonces, las giras de Axl con las nuevas formaciones de Guns N' Roses han sido muy escasas. Muchos músicos han entrado y salido y nunca ha llegado a tener una formación estable. Tuvieron que pasar quince años desde la publicación del último disco para que se publicara el siguiente trabajo, el "Chinese Democracy". Y por si fuera poco, la voz de Axl, su estética y su actitud en el escenario ha ido degenerando progresivamente en todos estos años, hasta llegar a una situación más que lamentable en la actualidad. Tan sólo hay que ver un directo de Guns N' Roses de este año 2014. Se han convertido en una parodia de ellos mismos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A diferencia de Axl, Slash no ha parado de editar discos y de tocar en directo con las bandas que ha formado desde su salida de Guns N' Roses: Slash's Snakepit, Velvet Revolver y Slash en solitario, incluyendo la colaboración con Myles Kennedy, Todd Kerns y Brent Fitz, dando como resultado "Slash featuring Myles Kennedy and The Conspirators". Su calidad como guitarrista ha mejorado si cabe con los años y su estética, su actitud y su energía en el escenario sigue siendo la misma que en 1985, a pesar de llevar un desfibrilador implantado (una especie de marcapasos) desde los 35 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todavía hoy, Slash interpreta en sus conciertos clásicos de los Guns, tales como "Sweet Child O'Mine", "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "You Could Be Mine", "Nightrain", ... Y siguen teniendo la misma fuerza y la misma magia que cuando los tocaban los Guns originales. La fuerza y la magia de la que carece el Guns N' Roses actual de Axl. Es como si Slash se hubiera llevado consigo el alma de los Guns N' Roses cuando abandonó la banda en 1996. Aunque Axl ha contado con músicos de primer nivel en todas las nuevas formaciones, no suenan como los Guns originales. Carecen de ese sonido característico, de ese <i>feeling</i>, de esa magia que, en cambio, Slash conserva cuando ha tocado tema de los Guns con sus bandas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá ya estuvieran escritos los destinos de Axl y Slash; puede que la fortuna o el azar se pusieran de parte de Slash; o puede que, sencillamente, fuera el karma el que arrebató el alma de los Guns de Axl y el que regaló a Slash tantos éxitos profesionales y el privilegio de conservar aquella magia de los genuinos Guns N' Roses de Slash, Axl, Izzy, Duff y Steven.<br />
<br />
Como ejemplo, he aquí una interpretación del "Sweet Child O'Mine" en directo realizada por los Guns N' Roses de Axl en 2014 y otra interpretación realizada por Slash con su actual banda en 2012.<br />
<br />
Juzguen ustedes mismos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1lKp5t1bYXs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JY54L0v3pz0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-62313878010615760232014-11-12T16:36:00.000+01:002014-11-12T16:37:13.668+01:00Come On Come In - Riff principal<div style="text-align: justify;">
<b>Come On Come In</b> es el <i>soundtrack </i>de la banda <b>Velvet Revolver</b> compuesta para la película "Fantastic Four" del año 2005. La letra de la canción fue escrita por el vocalista Scott Weiland y la música fue compuesta por toda la banda. A continuación presentamos el <b><i>riff </i>principal </b>de esta canción.<br />
<br />
<a name='more'></a>En la <b>Figura 1</b> se muestra la partitura y la tablatura del <i>riff </i>principal de la canción. Se trata de un <i>riff </i>de fuerte estilo <i>hard-rock</i>, casi rozando el <i>heavy metal</i>, que se ejecuta con una generosa cantidad de distorsión en la guitarra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAE1RBatam9wSJH0nnhd9iKvtNYvjNX87KQL3mn2WmaKl-9EXNt7KREE4vH_Q8d4OVgaWaxzHvfHKniDO1GMxt6eqahOzFb8ch-XsxtcY2k2we0iACwhXxtWr0FvpmHTlzc83hH2z5t6zq/s1600/Come+On+Come+In+-+Main+Riff.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAE1RBatam9wSJH0nnhd9iKvtNYvjNX87KQL3mn2WmaKl-9EXNt7KREE4vH_Q8d4OVgaWaxzHvfHKniDO1GMxt6eqahOzFb8ch-XsxtcY2k2we0iACwhXxtWr0FvpmHTlzc83hH2z5t6zq/s640/Come+On+Come+In+-+Main+Riff.PNG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff principal de Come On Come In.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <b>centro tonal </b>es <b>D</b> y es un ejemplo de <i>riff </i>en el que la guitarra utiliza la <b>afinación <i>dropped </i>D</b>. Esta afinación permite interpretar los <i>power chords</i> de manera mucho más sencilla, ya que sólo hay que pisar las cuerdas 6, 5 y 4 sobre el mismo traste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i><b>riff </b></i>está basado en <i><b>power chords</b></i>. Hay muchos cambios de acordes y son rápidos, pero la afinación <i>dropped </i>D facilita enormemente la ejecución.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>progresión de acordes</b> es la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">D5 - D5 - A5 - D5 - G#5 - G5 - D5 - C5 - D5 - G5 - D5 - F5 - F#5 - G5 - </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">D5 - D5 - A5 - D5 - G#5 - G5 - D5 - C5 - D5 - G5 - D5 - G5 - F#5 - F5 - </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">D5</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/2we1n4bpahjhehh/Come_On_Come_In_-_Main_Riff.zip">enlace</a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-66961909837290273262014-11-04T19:27:00.000+01:002014-11-04T19:28:04.095+01:00Lick 7<div style="text-align: justify;">
En esta entrada presentamos un nuevo <i><b>lick</b></i>, con un toque "<b>bluesero</b>". Se trata de una <b>línea melódica descendente</b>, con <b>saltos ascendentes</b> y con <i><b>bends</b></i>, que está basada en la <b>escala de <i>blues</i></b>. Como ya hemos comentado muchas veces, el estilo de Slash tiene un fuerte influencia del blues y, de hecho, Slash también domina este estilo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
En la <b>Figura 1</b> se muestra la partitura y la tablatura de este <i>lick</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGbC1Z-iLWYFxxW8HwsNEnQtLJoDWygRWIiUEUqT476rDyYNMvGDcrVwlRR35W1ajZflvNivV0U94Io86kJPDlhfI-joFN9GqIwWDfHFD4eTIieYqTQ1PWw6JIMbSq4tWUYrHLL1acNeO/s1600/Lick+7.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGbC1Z-iLWYFxxW8HwsNEnQtLJoDWygRWIiUEUqT476rDyYNMvGDcrVwlRR35W1ajZflvNivV0U94Io86kJPDlhfI-joFN9GqIwWDfHFD4eTIieYqTQ1PWw6JIMbSq4tWUYrHLL1acNeO/s1600/Lick+7.PNG" height="256" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Lick 7.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta basado en la <b>escala de blues de A</b>, es decir, la <b>escala pentatónica de Am</b> a la que se le añade la <b>cuarta aumentada</b> o, lo que es lo mismo, la <b>quinta disminuida</b> (nota D#). En este <i>lick</i>, la <b>nota de <i>blues </i></b>(<i>blue note</i>), es decir, la nota D#, aparece el segundo compás cuando se toca la cuerda 5 en el traste 6. También, aparece cuando se hace el <b><i>bend </i>de medio tono</b> desde la cuerda 5 en el traste 5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <b><i>bend </i>de 1/4 de tono</b> se ejecuta sobre la nota que está en la cuerda 3 traste 5, que es la <b>tercera menor </b>(nota C, respecto a la nota A). El <i>bend</i> de 1/4 de tono sobre la tercera menor es un <b>recurso expresivo</b> que se utiliza en el <i><b>blues </b></i>y es muy característico del sonido de este estilo de música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <i>lick </i>está ejecutado en su totalidad en el <b>patrón 2</b> de la <b>escala pentatónica de Am</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puedes descargar el <i>lick </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/w4266p0mm6amit6/Lick7.zip">enlace</a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-47412996481051187072014-11-02T14:20:00.000+01:002014-11-02T14:20:41.763+01:00Cómo se concibió: Rocket Queen<div style="text-align: justify;">
Otra de las buenas canciones que surgieron en la época en la que los Guns N' Roses ensayaban en el <a href="http://quierotocarcomoslash.blogspot.com.es/2014/10/el-agujero-de-sunset-y-gardner.html">agujero de Sunset y Gardner</a> es "Rocket Queen", una gran canción con una gran anécdota. "No se me ocurre una canción mejor para cerrar aquel álbum y tampoco se me ocurre una muestra más reveladora para compartir con los fans de lo que era nuestra vida en aquel momento" [Slash con Anthony Bozza. Autobiografía].<br />
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Rocket Queen" está inspirada en un <i>riff </i>que se le ocurrió a Slash la primera vez que conoció a Duff. Slash afirma que es uno de los arreglos más complicados del "Appetite for Destruction". La dificultad residía principalmente en integrar el <i>riff </i>tan enérgico de Slash,<i> </i>con el estribillo más melódico de Axl.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La canción está basada en una amiga común de Slash y de Axl llamada Barbie, que con 18 años tenía ya una dudosa reputación. Era una drogadicta y reina de la movida <i>underground</i>, que con los años acabaría haciéndose madama en un burdel. Por aquella época Axl estaba pillado por ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La gran anécdota de esta canción viene en el momento en el que los chicos de Guns se pusieron a hacer la mezcla. A Axl se le ocurrió que el interludio necesitaba algo más, algo que le diera más dramatismo. Aquel día, a los chicos les acompañaba Adriana Smith. Era una de las muchas <i>strippers </i>que conocían y que formaban parte de su entorno social. Adriana llegó a salir con Axl y Steven.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En ese momento, Axl sugirió que Adriana se lo montará con él en la cabina del estudio de forma que pudieran grabar su voz y la superpusieran sobre el puente o interludio de la canción. Los chicos llevaban todo el día bebiendo Jack Daniel's, por lo que la idea de Axl les pareció lo más normal del mundo. De hecho, Slash conocía bien las capacidades vocales de Adriana, ya que llevaba tres noches manteniéndole en vela, por el escándalo que montaba con Axl.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les encendieron unas velas para crear ambiente y Axl y Adriana entraron a la cabina de grabación. Se echaron en el suelo junto a la batería y grabaron los sinceros gemidos y suspiros de Adriana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Disfrutadlos, porque ahí están, en la mezcla final. Aquel interludio lo decía todo; no se me ocurre una canción mejor para cerrar aquel álbum y tampoco se me ocurre una muestra más reveladora para compartir con los fans de lo que era nuestra vida en aquel momento", afirma Slash.<br />
<br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fuente:</span></div>
<div>
</div>
<ul style="text-align: start;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Slash". Slash con Anthony Bozza. Autobiografía.</span></li>
</ul>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-63479803653590092912014-10-29T14:11:00.000+01:002014-10-29T14:11:37.972+01:00Lick 6<div style="text-align: justify;">
En esta entrada presentamos un nuevo <i><b>lick</b></i>, que tiene un interesante toque de <b>estilo <i>country</i></b>. Slash tiene una fuerte influencia de los estilos que forjaron el rock, sobre todo del <i>blues </i>y, en cierto grado, también del <i>country</i>. Como veremos, este <i>lick </i>reúne varios aspectos típicos del estilo de Slash.</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
En la <b>Figura 1</b> se muestra el <i>lick</i>, que está en <b>tonalidad de E mayor</b>.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhALjDpwfE32oKKw2gyK8ukW0iIf13iRedJOFP6lqvJxy1VMC27sGxRMelTPHq91Vevos7O76LlGgPq19oXf8IHh-LNVkzZcETPv_SRaZB8yGArx2G9oaAz0u7UwoscfC90iqHY4Jfzr_b7/s1600/Lick+6.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhALjDpwfE32oKKw2gyK8ukW0iIf13iRedJOFP6lqvJxy1VMC27sGxRMelTPHq91Vevos7O76LlGgPq19oXf8IHh-LNVkzZcETPv_SRaZB8yGArx2G9oaAz0u7UwoscfC90iqHY4Jfzr_b7/s1600/Lick+6.PNG" height="228" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Lick 6.</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el <b>primer compás</b> aparecen unos <i><b>bends </b></i>en los que intervienen <b>dos notas</b>. El <i>bend </i>solo se ejecuta sobre la nota de la cuerda 2. Es decir, se tocan a la vez las cuerdas 1 y 2, pisadas en el traste 7, y se hace <i>bend </i>de un tono sobre la cuerda 2. Este tipo de <i>bend </i>produce un sonido muy característicos de <b>estilo <i>country</i></b>. Las notas de este primer compás pertenecen a la escala <b>pentatónica de E mayor</b> en el <b>patrón 5</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el <b>segundo compás</b> se observa que se introducen <b>cuerdas al aire</b> en el fraseo, es decir, hay <b>notas dobles</b> (<i>double stops</i>) en la que una de ellas es una <b>cuerda al aire</b>. La nota al aire es la nota E (cuerda 1 al aire). Las notas que se tocan junto a la cuerda 1 al aire son: E (tónica), D (7ª menor), C# (6ª mayor) y B (5ª justa). Todas ellas pertenece a la escala <b>pentatónica de E mayor</b>, excepto la 7ª menor, que pertenece a la <b>pentatónica de E menor</b>.</div>
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En el <b>tercer compás</b> aparece la <b>nota doble</b> formada por A (4ª justa) y B (5ª justa), que entre ellas forman un intervalo de 2ª mayor. El <b>resto de notas</b> del compás son: A# (4ª aumentada), A (4ª justa), G (3ª menor), E (tónica), G (3ª menor) y E(tónica). En este compás, las notas que se tocan pertenecen a la <b>escala E de blues</b>, es decir. la escala pentatónica de E menor a la que se le añade la 4ª aumentada o, lo que es lo mismo, la 5ª disminuida. El <b><i>bend </i>de 1/4 de tono</b> sobre la <b>3ª menor</b> que aparece es muy típico en el <i><b>blues</b></i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En resumen, los <b>aspectos característicos</b> del estilo de Slash que aparecen en este <i>lick </i>se pueden resumir en los siguientes puntos:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<ul>
<li>Combinación de la escala pentatónica mayor y de la escala de blues.</li>
</ul>
<ul>
<li>Uso de cuerdas al aire en las notas dobles (<i>double stops</i>).</li>
</ul>
<div>
Puedes descargar el <i>lick </i>en formato Guitar Pro y en fomato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/95io3cbedoow972/Lick6.zip"><b>enlace</b></a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-28532236023000580442014-10-27T14:06:00.000+01:002014-10-27T14:11:36.239+01:00Cómo se concibió: Paradise City<div style="text-align: justify;">
"Paradise City" es la pista número 6 del álbum "Appetite for Destruction" de la banda Guns N' Roses y salió como <i>single </i>en el año 1989. Es una de las canciones favoritas de Slash.</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
La banda volvía de un viaje a San Francisco a donde habían ido a hacer de teloneros a un grupo bastante conocido en los clubes de allí, llamado Jetboy. Venían en su furgoneta de alquiler, bebiendo y tocando las guitarras acústicas. A Slash se le ocurrió la introducción de lo que acabaría siendo "Paradise City". Duff (bajo) e Izzy (guitarra rítmica) empezaron a imitarla mientras Slash improvisaba los primeros acordes. De repente, Axl empezó a cantar: "<i>Take me down to the Paradise City</i>...".</div>
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Entonces, a Slash se le ocurrió la estrofa: "<i>Where the grass is green and girls are pretty</i>" [donde la hierba es verdes y las chicas son bonitas]. Axl cantó de nuevo: "<i>Take me down to the Paradise City</i>...". Y Slash gritó: "<i>Where the girls are fat and they've got big titties</i>! [donde las chicas son gordas y tienen grandes tetas]. Finalmente Axl cantó: "<i>Take... me... home</i>".</div>
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Aunque Slash prefería su segunda versión de la estrofa, el de "las chicas son gordas", decidieron quedarse con la primera versión, el de "la hierba es verde". Durante el resto del viaje, Slash siguió ampliando la estructura básica de la canción y los demás iban improvisando estrofas por turnos, como en un autobús escolar. Cerraron el estribillo y Slash se puso con el enérgico y sonoro <i>riff </i>principal de la canción.</div>
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Y así fue, en ese momento, como "Paradise City" vio la luz y se convirtió en la canción de Guns N' Roses favorita de Slash.<br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fuente:</span></div>
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</div>
<ul style="text-align: start;">
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">"Slash". Slash con Anthony Bozza. Autobiografía.</span></li>
</ul>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09774862044027481905noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3268298881535843486.post-9008642688863869962014-10-23T16:45:00.000+02:002014-10-23T16:45:16.559+02:00Landslide - Riff intro<div style="text-align: justify;">
Analizamos el <b><i>riff </i>de </b><i><b>intro</b> </i>de la canción "<b>Landslide</b>". Es la pista número nueve del segundo álbum de estudio, "Ain't Life Grand", lanzado el 10 de octubre de 2000, de la banda Slash's Snakepit. Esta banda fue formada por Slash, entre 1993 y 1994, cuando llegó a Los Ángeles, después de la macro-gira de los "Illusion". En ese periodo, la banda Guns N' Roses se estaba ya deshaciendo.</div>
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<a name='more'></a><span style="text-align: justify;">En la </span><b style="text-align: justify;">Figura 1</b><span style="text-align: justify;"> se muestra la partitura y la tablatura del </span><i style="text-align: justify;">riff</i><span style="text-align: justify;">.</span><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqjuT8u23bmH4RUK64Ox3UO8okf4GqJHPpnTB5hB6uosDlzY2RYqZSvz0vZ19oBL_Xy7YOa2a7nYxMkkxaq5m89jOhujzGE9SXna971VQGum-23rCHzflMZtPlZ3uGAB69mM8lRn-1UrpL/s1600/Landslide+-+Riff+intro.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqjuT8u23bmH4RUK64Ox3UO8okf4GqJHPpnTB5hB6uosDlzY2RYqZSvz0vZ19oBL_Xy7YOa2a7nYxMkkxaq5m89jOhujzGE9SXna971VQGum-23rCHzflMZtPlZ3uGAB69mM8lRn-1UrpL/s1600/Landslide+-+Riff+intro.PNG" height="260" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Figura 1. Riff intro de "Landslide".<br />
Slash's Snakepit. Copyright (C) 2000.</td></tr>
</tbody></table>
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Es un <i>riff </i>basado en <b>notas únicas</b> y en <i><b>power chords</b></i>. La <b>primera parte</b> es la que está basada en <b>notas únicas</b>, con las que se forma una <b>frase </b>que se repite tres veces. La frase está formada por notas de la escala <b>pentatónica de Em</b>, ejecutada en el <b>patrón 4</b>, y a la que se le añadido la nota <b>7ª mayor</b> (D#). A esta nota se llega desde la nota <b>7ª menor</b> (D), ejecutada con una duración muy corta. Es lo que se denomina en música clásica, una <b>nota de adorno</b> u <b>ornamento </b>y, en este caso, es una <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Acciaccatura"><b>acciaccatura</b></a></i>. Como se puede observar, es una frase muy sencilla formada únicamente por la 7ª menor (D), 7ª mayor (D#), tónica (E) y 3ªmenor (G).</div>
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<br /></div>
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La <b>segunda parte</b> del <i>riff</i>, está basada en <i><b>power chords</b></i>. En un par de ocasiones intercala la <b>nota G</b>. La <b>progresión </b>que hace es la siguiente: A5 - nota G - A5 - B5 - A5 - nota G - E5.</div>
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Como se puede apreciar, es un <i>riff </i>sencillo pero muy eficaz y con mucho <i>groove</i>, al más puro estilo <i>hard rock</i>. Es un buen ejemplo de <i>riff </i>de este género y del estilo de nuestro protagonista, Slash.<br />
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Puedes descargar el <i>riff </i>en formato Guitar Pro y en formato MIDI en este <a href="http://www.mediafire.com/download/7g7vssbrjbz9en4/Landslide_-_Riff_intro.zip">enlace</a>.</div>
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