Lick 9

Este es un buen ejemplo de lick al más puro estilo de Slash. Es una línea melódica descendente, con algunos saltos ascendentes y, como es habitual en Slash, está basado exclusivamente en notas de la escala pentatónica menor y utiliza bends, pull-offs y vibrato en su ejecución.

Welcome to the Jungle - Riff estrofa

En esta entrada analizamos el riff que se utiliza en las estrofas de la canción "Welcome to the Jungle". En una entrada anterior del blog ya hablamos acerca de cómo se concibió esta canción.

Paradise City - Riff B

Analizamos uno de los riffs de "Paradise City", de la que ya hablamos anteriormente acerca de cómo se concibió. Esta canción tiene varios riffs y, en esta ocasión, analizamos el denominado riff B, que es la denominación dada en el libro de transcripción autorizado del álbum "Appetite for Destruction".

En busca del sonido de Slash con Ace (I)

Una Les Paul conectada a un Marshall. Ésa es la típica descripción del sonido característico de Slash y, en gran parte, muy acertada. Pero entonces, ¿por qué es tan difícil conseguir exactamente ese sonido? Para acercarnos a los secretos de su sonido, presentamos una entrevista realizada por Richard Irons a Ace Bergman, el técnico de guitarra de Slash.

Lick 8

Presentamos un lick basado en una línea melódica descendente con algunos saltos ascendentes, que va descendiendo progresivamente. Está formada por semicorcheas y utiliza hammer-ons y pull-offs en su ejecución.

GNR, don't lose your illusion

En octubre de 1996 Slash anunció que abandonaba Guns N' Roses. Esta decisión no estaba basada, como se creía, en diferencias de carácter artístico con Axl Rose, sino que se debía a tres razones: las faltas de respeto de Axl hacia el público y la banda por los continuos retrasos en los conciertos de la gira Use Your Illusion Tour, la manipulación legal de Axl con sus compañeros al reclamar la propiedad del nombre de la banda, y las salidas de Steven Adler (batería entre 1985 y 1990) e Izzy Stradlin (guitarra rítmica entre 1985 y 1993). A partir de aquel día, los destinos de Slash y de Axl fueron muy diferentes.

Come On Come In - Riff principal

Come On Come In es el soundtrack de la banda Velvet Revolver compuesta para la película "Fantastic Four" del año 2005. La letra de la canción fue escrita por el vocalista Scott Weiland y la música fue compuesta por toda la banda. A continuación presentamos el riff principal de esta canción.

Lick 7

En esta entrada presentamos un nuevo lick, con un toque "bluesero". Se trata de una línea melódica descendente, con saltos ascendentes y con bends, que está basada en la escala de blues. Como ya hemos comentado muchas veces, el estilo de Slash tiene un fuerte influencia del blues y, de hecho, Slash también domina este estilo.

Cómo se concibió: Rocket Queen

Otra de las buenas canciones que surgieron en la época en la que los Guns N' Roses ensayaban en el agujero de Sunset y Gardner es "Rocket Queen", una gran canción con una gran anécdota. "No se me ocurre una canción mejor para cerrar aquel álbum y tampoco se me ocurre una muestra más reveladora para compartir con los fans de lo que era nuestra vida en aquel momento" [Slash con Anthony Bozza. Autobiografía].

Lick 6

En esta entrada presentamos un nuevo lick, que tiene un interesante toque de estilo country. Slash tiene una fuerte influencia de los estilos que forjaron el rock, sobre todo del blues y, en cierto grado, también del country. Como veremos, este lick reúne varios aspectos típicos del estilo de Slash.

Cómo se concibió: Paradise City

"Paradise City" es la pista número 6 del álbum "Appetite for Destruction" de la banda Guns N' Roses y salió como single en el año 1989. Es una de las canciones favoritas de Slash.

Landslide - Riff intro

Analizamos el riff de intro de la canción "Landslide". Es la pista número nueve del segundo álbum de estudio, "Ain't Life Grand", lanzado el 10 de octubre de 2000, de la banda Slash's Snakepit. Esta banda fue formada por Slash, entre 1993 y 1994, cuando llegó a Los Ángeles, después de la macro-gira de los "Illusion". En ese periodo, la banda Guns N' Roses se estaba ya deshaciendo.

Construyendo frases (II)

Presentamos a continuación una nueva frase al estilo de Slash. Puedes consultar también la entrada Construyendo frases (I), donde se explican brevemente los conceptos de lick y frase, y se da un primer ejemplo de cómo construir frases. Asimismo se dan referencias bibliográficas para profundizar en esta temática.

Nightrain - Riff intro

Analizamos el riff de la intro de la conocida canción "Nightrain". Si quieres saber cómo se concibió esta canción puedes visitar esta entrada del blog en la que lo contamos.

Cómo se concibió: Sympathy for the Devil

"Si alguna vez os habéis preguntado cómo suena un grupo en el momento de romperse, escuchad la versión de 'Sympathy for the Devil' de Guns N' Roses, grabada en otoño de 1994 para la banda sonora de Entrevista con el vampiro. Si hay un tema de Guns que me gustaría no volver a oír nunca, es ese". ["Slash". Slash con Anthony Bozza. Autobiografía].

Cómo aprendió a tocar Slash

Varias leyendas circulan acerca de cómo aprendió Slash a tocar la guitarra. Unos dicen que le enseñó su abuela con la guitarra con diamantes incrustados que le había regalado, otros dicen que un buen día se despertó sabiendo tocar, quizá tras haber entregado su alma al diablo. Por fin, aquí está la verdadera historia, contada por el propio Slash.

Cómo se concibió: Nightrain

En la época en la que los Guns N' Roses ensayaban en el agujero de Sunset y Gardner, surgieron un montón de buenas canciones, inspirados por aquel lugar y aquel entorno. Entre ellas, "Nightrain".

World On Fire - Riffs principal y estrofa

"World On Fire" es el primer single que da nombre al álbum de Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators. En esta entrada del blog presentamos el riff principal y el riff de las estrofas de la canción; unos riffs enérgicos y demoledores, al más puro estilo Slash, y que constituyen un claro ejemplo de su estilo a la hora de construir riffs.

El agujero de Sunset y Gardner

El local donde ensayaban en sus comienzos los Guns N' Roses era un almacén situado en un edificio de Sunset y Gardner. Era un local pensado para alojar cajas o coches, con la puerta de alumnio, como la de los garajes, y el suelo de hormigón. No estaba pensado para personas, ni como local de ensayo. Aquel local no se parecía ni remotamente a un espacio habitable. A aquel lugar lo llamaron el Apartahotel Sunset & Gardner.

Cómo se concibió: Don't Cry

En esta entrada del blog vamos a ver cómo se concibió la balada "Don't Cry". Fueron editadas dos versiones de esta canción simultáneamente en diferentes álbumes. La versión que tiene la letra original es la cuarta pista del álbum "Use Your Illusion I". La otra versión de la canción tiene una letra alternativa y es la pista número trece del álbum "Use Your Illusion II". Esa es la única diferencia entre ambas versiones, las pistas de voz de Axl. El resto de las pistas son las mismas. Hay una tercera versión, editada sólo en el single de la canción, que fue grabada durante las sesiones del "Appetite for Destruction" en 1986.

Usa tu magia II

En una entrada anterior del blog, en Usa tu magia I, mencionamos la conexión especial que se crea entre algunos músicos cuando tocan juntos y que les lleva a entenderse perfectamente a nivel musical. En aquella entrada, contamos cómo recordaba Slash el proceso creativo resultante de esa conexión en los Guns N' Roses. En esta ocasión, hablamos un poco más de esa magia que vivió Slash en esa mítica banda.

Cómo se concibió: Welcome to the Jungle

En esta ocasión, presento la primera entrada de una serie de entradas, que iré publicando en el blog, dedicadas a descubrir cómo se concibieron algunas de las míticas canciones en las que Slash aportó su talento con su guitarra. En esta primera entrada, os cuento cómo se concibió "Welcome to the Jungle".

Las claves de su estilo

"Mi estilo está un poco pasado de moda. Lo único que me gusta de mi forma de tocar es que tiene sentimiento. Creo que les falta un poco a los guitarristas". Esto es lo que afirmaba Slash en una entrevista en 1992 [Guitar for the Practicing Musician, 4/92].

Usa tu magia I

Una buena banda de rock es algo más que un conjunto de músicos. Como unidad, el grupo es más que la suma de los talentos de cada músico por separado. Determinados músicos, cuando se reúnen para tocar (ya sea un ensayo o una improvisación), consiguen una conexión especial entre ellos, que les permite entenderse perfectamente a nivel musical. Esto lleva a una gran creatividad a la hora de crear canciones y a un sonido, sencillamente, perfecto. Recordando la época de la grabación del "Appetite for Destruction", Slash nos cuenta en su autobiografía cómo era esa mágica conexión en Guns N' Roses a la hora de tocar juntos.

Construyendo frases (I)

Ya conocemos varios licks característicos no sólo de Slash, sino del rock en general. Basándonos en uno o varios de esos licks podemos construir frases. Dependiendo de cómo construyamos y, lo más importante, de cómo articulemos y ejecutemos las frases, podremos acercarnos en mayor o menor grado al estilo propio de Slash. Es lo que se denomina fraseo: la forma particular que tiene cada guitarrista de construir y de ejecutar frases.

El sonido del "Apetito"

Para muchos representa el sonido definitivo del rock n' roll. En el primer álbum de estudio de Guns N' Roses, la guitarra de Slash tiene un sonido único que no podemos encontrar en ningún otro trabajo ni grabación de Slash. Cual santo grial, muchos guitarristas han buscado acercarse a ese sonido, pero nadie lo ha logrado. En su autobiografía, Slash nos cuenta el equipo que utilizó.

Cómo calienta Slash

Slash nos descubre en su autobiografía la forma que tiene de calentar y que forma parte de su práctica con la guitarra, desde sus primeros tiempos como guitarrista hasta la actualidad.

Lick 5

Este lick, que Slash ha convertido en una de sus señas de identidad, está basado en una línea melódica descendente que va ascendiendo progresivamente. Está formado por semicorcheas y se utilizan pull-offs en su ejecución.

Estranged - Riff 1

Vamos a analizar el primer riff de la canción "Estranged", incluido en el álbum "Use Your Illusion II". Se trata de una melodía moderadamente lenta, sin virtuosismos en cuanto a velocidad, pero que necesita de un gran virtuosismo en cuanto a expresividad y un gran dominio técnico en la ejecución de bends y vibratos para ser interpretada correctamente, como muy bien sabe hacer Slash.

Setting básico para el amplificador

Vamos a ver brevemente una configuración básica que será de ayuda para lograr acercarnos a un sonido característico de Slash cuando sólo disponemos de un "ampli" y una guitarra. También puede servir como punto de partida para aquellos que deseen experimentar con otras configuraciones y añadir algún efecto.

Lick 4

El lick que presentamos hoy funciona muy bien para hacer fraseos rápidos. Es muy típico de Slash y lo utiliza en partes de solos e improvisaciones con tempos rápidos en los que quiere meter un fraseo rápido y vertiginoso. El lick está basado en cuatro semicorcheas. Las tres primeras notas se ejecutan ligadas sobre la misma cuerda y la cuarta nota se toca en la cuerda inferior, tal como se puede apreciar en la imagen.

Una vuelta por el Hard Rock Cafe Madrid (II)

La semana pasada os conté que en el Hard Rock Cafe de Madrid tuve la oportunidad de contemplar una flamante Les Paul de Slash y de fotografiarme delante de ella junto a unos amigos. También os adelanté que pude descubrir otro objeto relacionado con Slash, el cual es, si cabe, todavía más emocionante.

La guitarra transpositora de Slash

Es ampliamente conocido que Slash suele tocar con la guitarra afinada medio tono más bajo respecto a la afinación estándar. Esta afinación, en inglés, se llama afinación down 1/2 step. Esto tiene algunas implicaciones a la hora de interpretar y analizar sus partituras y a la hora de tocar con otros instrumentos. Es lo que sucede con los denominados instrumentos transpositores.

Lick 3

Este lick está basado en cierto patrón melódico que se puede ejecutar con diferentes formas rítmicas. Dado que tiene una sonoridad muy agradable y, gracias a esta variedad rítmica en la ejecución, ofrece muchas posibilidades a la hora de construir frases y solos. Es utilizado no sólo por Slash, sino en general en el rock y en el blues.

Intro de Sweet Child O'MIne

Vamos a realizar nuestro primer análisis. Para ello, hemos elegido el riff más reconocido y emblemático de Guns'n'Roses, de Slash y, probablemente, de la historia del rock. Estamos hablando del riff de la intro de "Sweet Child O'Mine".

Lick 2

El lick número 2 está compuesto por seis notas, con ritmo de dos tresillos, que se tocan en dos cuerdas consecutivas de los patrones de pentatónica. Se puede tocar en cualesquiera dos cuerdas consecutivas de cualesquiera de los cinco patrones de pentatónica.

Una vuelta por el Hard Rock Cafe Madrid (I)

Hace ya unos cuantos meses, en octubre del año pasado, quedé con dos buenos amigos, Enrique y Laura, a los que hacía tiempo que no veía para ir comer y ponernos al día. Cuando terminamos, salimos a dar una vuelta y a buscar alguna cafetería tranquila para tomar un café. Estábamos por la zona de Plaza de Colón. Divisamos el Hard Rock Cafe y nos pareció muy buena idea entrar a echar un vistazo. Yo nunca había estado.

Lick 1

Vamos a presentar el primer lick del blog. Realmente, se ilustran varios licks basados en un mismo patrón rítmico variando las notas empleadas. Este patrón rítmico aportará velocidad a tus frases y solos y, por supuesto, les dará un toque del estilo de Slash.

La escala pentatónica: intervalos

Aquí están los cinco patrones de la escala pentatónica menor y de la escala pentatónica mayor. Como aspecto a destacar, en los diagramas se muestran los intervalos que forman cada nota de la escala respecto a su tónica. Este es un tema al que no se le suele prestar mucha atención entre los estudiantes de guitarra.

La guitarra por las rodillas

Una de las señas de identidad de Slash es la colocación de su Les Paul a una altura sumamente baja, a la altura de sus rodillas. Pero, probablemente, nunca hayas reparado en por qué Slash a menudo levanta la guitarra, la apoya en su pierna derecha y la coloca en posición vertical. Probablemente lo veas como una pose rockera más. Pues no es sólo una pose, es una necesidad.

Técnicas y recursos básicos

Para arrancar el blog hablaremos brevemente de las técnicas y recursos básicos utilizados por Slash. Además, constituye un buen punto de partida para que los guitarristas que nos siguen, sepan lo que hay que dominar y vayan practicando los puntos en los que se vean que andan más flojos.

Bienvenidos

Amado por unos odiado por otros, Slash no deja indiferente a nadie. Muchos consideran que es uno de los mejores guitarristas de rock; otros muchos dicen que no tiene ni idea de música, que no tiene técnica, que no es capaz de mantener afinadas las notas mientras sus dedos pisan las cuerdas sobre los trastes de su guitarra.